Spazio Off - Trento

'Stanza di Orlando', da venerdì 28 gennaio a domenica 6 febbraio allo Spazio Off

2010-12-03T13:28:00.004+01:00

Da venerdì 28 gennaio
a domenica 6 febbraio, ore 21
(tranne lunedì 31 gennaio)

Spazio Off - Via Venezia 5 - Trento

Macelleria Ettore e Spazio Off
presentano

'Stanza di Orlando'
viaggio nella testa di Virginia Woolf

con Maura Pettorruso
installazione Maria Paola Di Francesco
luci e fonica Gianluca Bosio
testo e regia Carmen Giordano

Guarda il promo: http://www.youtube.com/watch?v=wiCXadW34vI

'Stanza di Orlando' è un viaggio nella testa di Virginia Woolf.
Una performance che coniuga installazione e parola.
Una donna che si guarda allo specchio.
E l’uomo che guarda la donna nello specchio.
Una mente alla ricerca della verità. Verità di linguaggio. Verità di pensiero.
Maura Pettorruso è interprete di un lavoro in bilico tra il maschile e il femminile.
In viaggio alla ricerca di un pieno, intero, androgino essere.
Alla scoperta di sé, nelle debolezze e nel fascino dell’altro.

Info e prenotazioni:
340 689 56 13 - info@spaziooff.com
Intero: € 10
Ridotto: € 8 (studenti e allievi scuole di teatro)
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Sabato 27 e domenica 28 novembre, ore 21: Aretè Ensemble in scena con 'Medea'

2010-11-16T20:51:00.005+01:00

La compagnia: Aretè Ensemble
Lo spettacolo: 'Medea'
In scena: sabato 27 e domenica 28 novembre, ore 21

L'ultimo progetto in calendario arriva da una compagnia di Bari, che ha già al suo attivo con il suo ultimo spettacolo molte decine di repliche nei teatri di tutta Italia. Due attori, Annika Strohm e Saba Salvemini, dopo aver lavorato su 'The problem', un testo di un drammaturgo contemporaneo americano, tornano qui a uno dei grandi classici del teatro greco. La 'Medea' di Aretè Ensemble è una riscrittura ex novo: la compagnia vi lavorerà allo Spazio Off dal 15 al 26 novembre per presentarla nelle due serate di sabato 27 e domenica 28 novembre (ingresso 8 euro, ridotto studenti e allievi scuole di teatro 6 euro, degustazione offerta da Vinoteca La Vis), è stata già inserita nel programma della stagione 2010/2011 del Teatro Kismet Opera di Bari.

“La donna di cuore devota al letto nuziale ed alle sue antiche leggi sposa l’uomo di ragione ed azione che appartiene allo stato ed alla società – dicono nelle note di regia Strohm e Salvemini -. La tragedia è inevitabile. In scena a rivivere il dramma due soli attori, come ai tempi dell’antica Grecia. Uno studio teatrale che si occupa di ricostruire i possibili fatti della tragedia mettendoli in scena”.

Annika Strøhm, norvegese, ha iniziato i suoi studi alla scuola del Nordic Black Theatre di Oslo. Ha lavorato con Jurij Alschitz, A. Milenin, J. P. Dénizon, G. Borgia, Grete Sneltvedt, C. Moustache, T. Ludovico. Ha lavorato come docente per Cantieri Teatrali Koreja e La Compagnia delle Formiche. Saba Salvemini si diploma alla Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 2000, si trasferisce in Puglia nel 2001 dove si specializza studiando con Jurij Alschitz e i suoi allievi.

Info e prenotazioni: info@spaziooff.com - 333 27 53 033

“OFFX3” - RESIDENZE ARTISTICHE 2010 è un progetto realizzato dall’Associazione Spazio Off di Trento, in collaborazione con il Comune di Trento, Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino-Alto Adige e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, della Cassa Rurale di Trento e della Vinoteca La Vis di Lavis.

Sabato 13 e domenica 14 novembre, Instabili Vaganti in scena con 'L'eremita contemporaneo'

2010-11-02T13:31:00.004+01:00

La compagnia: Instabili vaganti

Il progetto:
L'eremita contemporaneo_Progetto Lenz

In residenza: da lunedì 1 a venerdì 12 novembre

In scena: sabato 13 e domenica 14 novembre,h 21

Terzo progetto ospitato nel progetto di residenze allo Spazio Off. Da lunedì 1 a venerdì 12 novembre lavorerà all'Off la compagnia Instabili Vaganti sul progetto triennale 'Lenz. L'eremita contemporaneo' e che presenterà al pubblico dello Spazio Off sabato 13 e domenica 14 novembre (ingresso 8 euro, ridotto studenti e allievi scuole di teatro 6 euro, degustazione offerta da Vinoteca La Vis).

La compagnia Instabili Vaganti incontrerà gli allievi del Centro Teatro del Comune di Trento - Politiche Giovanili, gestito da Compagnie Teatrali Unite. di viale degli Olmi 24, Trento giovedì 11 novembre alle ore 18. L'incontro a ingresso gratuito è aperto a tutti.

La performance fa parte del progetto teatrale internazionale Lenz e trae ispirazione dai testi di J.M.R. Lenz, Büchner, Shneider e da testimonianze e scritti di alcuni operai intervistati dalla compagnia. In una scena composta da elementi metallici, l’eremita contemporaneo ripone il suo rifugio, fuggendo da una società che riduce l’essere umano ad una macchina artificiale. Il performer interagisce con video-proiezioni, musiche e suoni appositamente composti, e spinge il proprio corpo all’estremo per reagire alla condizione di alienazione ed oppressione nella quale è imprigionato.

Instabili Vaganti nasce a Bologna dall’incontro della regista e attrice Anna Dora Dorno e dell’attore Nicola Pianzola. Le sue performance sono andate in scena in Italia, Francia, Germania, Gran Bretagna, Romania, Polonia, Kosovo, Armenia e Corea del sud.

Info e prenotazioni: info@spaziooff.com – 333 27 53 033

“OFFX3 2010” Sabato 30 e domenica 31 ottobre, ore 21 In scena Bottega Rosenguild con 'La stanza enorme'

2010-10-28T15:41:00.002+02:00

RESIDENZE ARTISTICHE

SPAZIO OFF - TRENTO

“OFFX3 2010”

Sabato 30 e domenica 31 ottobre, ore 21

In scena Bottega Rosenguild

con 'La stanza enorme'

Hanno lavorato per tredici giorni tra le mura dello Spazio Off e ora sono pronti per andare in scena e mostrare al pubblico il frutto del loro lavoro. Si intitola 'La stanza enorme'' lo spettacolo che la compagnia Bottega Rosenguild presenterà sabato 30 e domenica 31 ottobre alle ore 21 al pubblico dello Spazio Off.

Ecco come descrivono – provocatoriamente - il lavoro Elisa Marinoni e Dario de Falco, ideatori dello spettacolo: “Volevano fare uno spettacolo duro, vero, che dicesse cose importanti. Uno spettacolo civile. Sono stati a L'Aquila. Hanno mangiato con gli scampati. Arrosticini e Montepulciano. Hanno raccolto testimonianze e fotografato le macerie. Hanno deciso di raccontare una storia sulla fiducia tradita e sulla memoria.

"Non è una vera e propria stanza, e loro non sono due veri e propri bambini. Ma dei bambini possiedono la stessa crudeltà. Raccontano una storia che però è ben lontana dall'essere una favola. E' stata scritta il 6 aprile del 2009. E' la storia di una città, di una casa, di una stanza che, nell'arco di pochi minuti, ha perso le pareti, il soffitto, il pavimento, trasformandosi, appunto, in una stanza enorme". E la morale é: amaretti. Allo zafferano. Buonissimi.

La compagnia teatrale Bottega Rosenguild nasce nel 2009 da un'idea di Elisa Benedetta Marinoni e Francesca Romana Nascè. L'intento della compagnia è quello di realizzare una fucina teatrale e non solo, uno spazio virtuale in continuo divenire e sempre pronto a lasciarsi plasmare da nuovi stimoli, vivo e attivo grazie alla costante collaborazione con altri attori, registi, illustratori, filmakers. Al momento la compagnia è impegnata nella realizzazione dello studio per lo spettacolo "Histoire d'A." - tratto dall'omonimo racconto di Giovanni Zucca - diretto da Elisa B. Marinoni e interpretato dalla stessa insieme a Jacopo Bicocchi, in finale al bando "Nuove sensibilità 2010/2011"; e dalla produzione dello spettacolo "Buk" - tratto dal romanzo "Panino al prosciutto" di Charles Bukowski - vincitore del "Premio nazionale giovani realtà del teatro 2009", diretto e interpretato da Alessandro Tedeschi, Davide Giacometti, Chiara Donada, Elisa B. Marinoni.

Sabato 30 e domenica 31 ottobre, ore 21
Spazio Off – Via Venezia 5 - Trento

La stanza enorme

una produzione Bottega Rosenguild
da un'idea di Elisa Marinoni
con Dario de Falco e Elisa Marinoni
scrittura scenica a cura di Dario de Falco

Ingresso: 8 euro
Ridotto (studenti e allievi scuole di teatro): 6 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis e Valle di Cembra

Info e prenotazioni: info@spaziooff.com – 333 27 53 033

'Offx3' è il progetto di residenze con cui lo Spazio Off è diventato già dall'edizione dello scorso anno 'incubatore' e 'officina' di nuove creatività teatrali. Quattro compagnie selezionate tra 85 in tutta Italia attraverso un bando 'risiedono' per 15 giorni allo Spazio Off per costruire, scrivere, allestire, provare e mettere in scena il proprio progetto. Per due serate, gli spettacoli vengono poi presentati al pubblico: un'occasione per vedere sul piccolo palco dello Spazio Off il frutto del lavoro fatto dalle compagnie in residenza.

“OFFX3” Seconda edizione per quattro residenze teatrali allo Spazio Off di Trento Ottobre – Novembre 2010

2010-06-14T14:41:00.007+02:00

RESIDENZE ARTISTICHE
SPAZIO OFF - TRENTO

“OFFX3”
Seconda edizione per
quattro residenze teatrali
allo Spazio Off di Trento Ottobre – Novembre 2010

“OFFX3” - RESIDENZE ARTISTICHE 2010 è un progetto realizzato dall’Associazione Spazio Off di Trento, in collaborazione con il Comune di Trento, Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino-Alto Adige e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, della Cassa Rurale di Trento e della Vinoteca La Vis di Lavis.
Il bando, alla sua seconda edizione, è rivolto a compagnie teatrali operanti su tutto il territorio nazionale.Il bando “OFFX3” - RESIDENZE ARTISTICHE è rivolto a quelle compagnie teatrali che stiano avviando un progetto di studio per un nuovo allestimento teatrale e che necessitino di uno spazio in cui portare avanti il lavoro di studio.

Verranno presi in considerazione esclusivamente progetti che richiedano un massimo di tre (3) persone presenti in scena, a qualunque titolo esse siano impiegate. Rimangono fuori dal computo delle tre (3) persone: registi fuori scena, tecnici, scenografi, costumisti e qualunque altra persona lavori fuori dallo spazio scenico nella messinscena del progetto.

Lo Spazio Off è un piccolo teatro (di cui si riporta la piantina più avanti) ricavato da una vecchia officina in un palazzo storico di Trento, in via Venezia, 5, nei pressi del Castello del Buonconsiglio.Saranno privilegiati, in sede di selezione, i progetti che prevedano nel loro percorso di studio, un utilizzo adeguato e consono alla struttura dello Spazio Off.

I quattro progetti saranno ospitati e dovranno debuttare in anteprima davanti al pubblico dello Spazio Off e presso lo Spazio Off stesso con le modalità descritte nel bando tra ottobre e novembre 2010, e precisamente in uno di questi quattro periodi di residenza:

da lunedì 4 ottobre a domenica 17 ottobre 2010

da lunedì 18 ottobre a domenica 31 ottobre 2010

da lunedì 1 novembre a domenica 14 novembre 2010

da lunedì 15 novembre a domenica 28 novembre 2010

Bando

ART.1 - Finalità del bando

“OFFX3” - RESIDENZE ARTISTICHE bandisce un concorso allo scopo di promuovere e valorizzare nuove creatività e nuove progettualità in ambito teatrale.

ART. 2 – Destinatari del bando

Il bando si rivolge a gruppi, singoli e compagnie teatrali, operanti sul territorio nazionale, che abbiano intrapreso un percorso di studio per la creazione di uno spettacolo teatrale, con piena libertà di scelta in merito a forma e linguaggio adottati.

ART. 3 - Progetti ammissibili

Sono ammissibili al concorso progetti di spettacolo o spettacoli in fase di allestimento che prevedano il coinvolgimento diretto sul palcoscenico di un massimo di 3 (tre) persone, a qualunque titolo esse siano impiegate. Dal computo delle tre (3) persone vanno esclusi: registi fuori scena, scenografi, costumisti, tecnici audio, tecnici luci, e qualunque altra figura non presente direttamente sulla scena, che ogni compagnia è libera di far partecipare nel suo progetto.

ART. 4 - Modalità di partecipazione

I gruppi interessati a partecipare al concorso dovranno far pervenire, entro e non oltreil 15 luglio 2010 la propria proposta dettagliata al seguente indirizzo e-mail:

spazioofftrento@gmail.com

indicando chiaramente nell’oggetto "OFFX3” -RESIDENZE ARTISTICHE ".

Ogni gruppo partecipante dovrà far pervenire via email la seguente documentazione:

- Il presente modulo compilato in ogni sua parte, con tutti i dati richiesti e una presentazione sintetica del progetto, come richiesto più in basso;

- Presentazione dettagliata scritta del progetto, della sua ideazione, del suo sviluppo, delle modalità di realizzazione e di allestimento e delle finalità artistiche attese, e quant'altro il gruppo ritenga opportuno alla presentazione esaustiva del progetto, da allegare alla mail di partecipazione e da indirizzare a: spazioofftrento@gmail.com

- Curriculum completo dei partecipanti al progetto;

- Indicazione di un referente unico del progetto
(nome, cognome, numero di telefono cellulare, email);

- Autorizzazione al trattamento dei dati.

Sono ben accetti, ma non costituiscono ad alcun titolo motivo di esclusione o di selezione, video, promo, studi, brevi estratti solo ed esclusivamente del progetto per cui la compagnia fa domanda al presente bando, che andranno segnalati all'indirizzo email soprariportato, e congiuntamente al materiale inviato soprarichiesto, mediante un link video visibile sul web. Non verrà preso in considerazione materiale inviato via posta e/o in formato dvd.

ART. 5 - Modalità di selezione

Tra tutti i progetti pervenuti, la commissione, formata dal direttivo dello Spazio Off di Trento, ne individuerà fino a un massimo di 4 (quattro) che verranno selezionati per una residenza teatrale, nei quattro periodi di tempo soprariportati. La commissione terrà conto nella sua valutazione dei seguenti elementi:

-la motivazione espressa dal gruppo partecipante;

-la proposta progettuale originale per il lavoro in residenza, la sua effettiva realizzabilità negli spazi messi a disposizione dallo Spazio Off;

-il curriculum artistico del proponente e la coerenza dell’opportunità offerta in relazione ai bisogni di sperimentazione e ricerca del candidato;

La commissione comunicherà le sue decisioni entro 15 agosto 2010.
Le decisioni della commissione sono inappellabili.

ART. 6 - Modalità e tempi della residenza artistica

Il titolare del progetto selezionato riceverà il contratto di residenza da firmare a garanzia dell’impegno richiesto insieme alle istruzioni dettagliate relative alle modalità ed ai tempi della residenza stessa concordati con l’associazione ospitante.

La Residenza prevede:

- 11 (undici) giorni di utilizzo dello Spazio Off per prove e allestimento;

- Utilizzo del materiale tecnico messo a disposizione dallo Spazio Off e di cui si allega la scheda, previo accordo con il referente tecnico dello Spazio Off, Gianluca Bosio;

- 1500 € di contributo di produzione, omnicomprensivi di tutte le spese che la compagnia andrà a sostenere durante il periodo di residenza. Rimangono quindi a carico della compagnia le spese di vitto e alloggio: l'organizzazione dello Spazio Off provvederà a fornire alle compagnie selezionate indicazioni su strutture ricettive convenzionate.

Previo accordo con ognuna delle quattro compagni prescelte, è previsto un momento di confronto e dibattito con addetti ai lavori, giornalisti, allievi di scuole di teatro e altri eventuali operatori sul progetto su cui sta lavorando la compagnia, circa a metà del periodo di residenza.
Lo spettacolo debutterà in anteprima presso lo Spazio Off per due repliche a conclusione del periodo di residenza, nelle serate di sabato e domenica. Il lavoro verrà presentato davanti al pubblico pagante dello Spazio Off, nelle modalità previste dallo sviluppo del progetto: il lavoro dovrà avere una durata minima di 40 minuti, e potrà essere presentato anche in forma di studio o anteprima.

I quattro progetti vincitori, allestiti in forma definitiva di spettacolo, dovranno prevedere obbligatoriamente sul proprio materiale pubblicitario e promozionale (locandine, flyer, cartellette di presentazione, siti web e quant’altro) il logo dello Spazio Off come sostenitore del progetto, e presentare obbligatoriamente la dicitura 'con il sostegno dello Spazio Off di Trento'.

Le compagnie dovranno essere autosufficienti per quanto riguarda il tecnico luci e audio, per i montaggi e smontaggi, scenografie, costumi e quant’altro necessario per l’allestimento del proprio lavoro.

Informazioni

Per qualsiasi ulteriore informazione o chiarimento scrivere a:

spazioofftrento@gmail.com

Daniele Filosi (direttore artistico): 333 27 53 033 - 333 48 25 246

Gianluca Bosio (responsabile tecnico): 340 689 56 13

Maura Pettorruso (presidente): 339 429 35 94

Ven 21, sab 22, dom 23 maggio, ore 21, 'V.i.o.l.a.'

2010-05-10T21:38:00.003+02:00

TrentoSpettacoli presenta
una produzione
SpazioOff/EstroTeatro/EmitFlesti

venerdì 21, sabato 22 e
domenica 23 maggio
ore 21

V.I.O.L.A.

Drammaturgia di Maura Pettorruso
Regia di Mirko Corradini
con Maura Pettorruso, Alessio Dalla Costa, Cinzia Scotton

La stagione 2010 dello Spazio Off di Trento si chiude con 'V.i.o.l.a.', la coproduzione 'di casa' SpazioOff/EstroTeatro/EmitFlesti, che ha debuttato il 5 marzo al teatro Cuminetti della stagione TrentoOltreorganizzata dal Centro Santa Chiara e da TeatriPossibili Trento. Dopo il debutto, lo spettacolo torna per tre serate in Off, venerdì 21, sabato 22 e domenica 23 maggio.

Un uomo e una donna, marito e moglie, vivono in un appartamento uguale a tanti altri.
Un appartamento che potrebbe essere il nostro.
Preciso. Perfetto. Nulla traspare, tutto è offuscato.
Eppure si sentono urla, colpi strani, fughe notturne.
Possiamo decidere di vedere, di capire e non fare nulla.
Possiamo decidere di vedere, di capire e aprire la nostra porta.

"Questa storia non è rassicurante, è un grido d'aiuto. Spero che qualcuno lo senta."

TrentoSpettacoli è frutto dell'unione di tre compagnie attive da anni a Trento. Spazio Off, EstroTeatro ed EmitFlesti si sono consorziate dando vita a un'agenzia unica per la promozione, la distribuzione e la vendita delle loro produzioni teatrali.

Spazio Off
Via Venezia 5 – Trento
Ingresso 8 euro
Ridotto 6 euro (studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa Rurale di Trento, Qt Card)
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Info e prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

Sabato 8 e domenica 9 maggio, 'Ecce robot! Cronaca di un'invasione', di e con Daniele Timpano

2010-05-05T12:15:00.004+02:00

Sabato 8 e domenica 9 maggio – ore 21

Amnesia Vivace e Consorzio Ubusettete presentano

in collaborazione con
Armunia Festival Costa degli Etruschi

ECCE ROBOT!
cronaca di un'invasione

di e con Daniele Timpano
musiche originali di Michela Gentili e Natale Romolo
disegno luci e voce narrante Marco Fumarola

Guarda il PROMO!

Uno spettacolo speciale con un artista altrettanto speciale allo Spazio Off sabato 8 e domenica 9 maggio. Da Roma arriva Daniele Timpano, uno dei migliori talenti emergenti del teatro italiano contemporaneo, che vanta già collaborazioni con realtà importanti, oltre che la 'buona stampa' di Renato Palazzi, critico teatrale del Sole 24 Ore.

'Ecce Robot! Cronaca di un'invasione' è uno spettacolo su Mazinga Z e la Goldrake generation. Un attore ricostruisce la trama di un vecchio cartone animato giapponese. Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai (fra gli altri autore di Goldrake, Jeeg Robot, Space Robot, Jet Robot, Il Grande Mazinga, Mazinga Z) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla TV nell’Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse, dell’ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni.
Tra resoconto delle trame dei singoli episodi dei cartoni giapponesi (con particolare attenzione per la sceneggiatura di Mazinga Z) e ricostruzione storica di un’invasione (quella dei serial nipponici nei palinsesti pubblici e privati, ma anche quella della televisione dentro le nostre teste), lo spettacolo è il divertito e autocritico racconto di una generazione che, ignara di vivere negli anni di piombo, cresceva tra robot d’acciaio

“Viva Mazinga! Lasciamolo vedere ai bambini, tanto non sarà lui a farli rincretinire”

Marco Ferreri

Note di drammaturgia

Ero bambino, tra gli anni ’70 e gli anni ’80, quando arrivarono in Italia i “famigerati” cartoni animati giapponesi. Si gridò subito all’invasione: l’invasione gialla. In principio era Goldrake. “Ho visto un ragazzino cantarlo con grande fierezza e quasi con le lacrime agli occhi”, scriveva un allarmato Silverio Corvisieri sulle colonne di Repubblica, a proposito del celebre brano musicale che accompagnava i titoli di testa del programma: “Si trasforma in un razzo missile/con circuiti di mille valvole/ tra le stelle sprinta e va…”. In principio era Goldrake. Ma era solo l’inizio. Di lì a poco sarebbero seguite centinaia di serie televisive animate giapponesi a basso costo: “fatte male”, diceva la gente; ma anche e soprattutto “violente, diseducative, kitsch, pericolose e incomprensibili”: niente più che biechissimi prodotti di consumo – o almeno così venivano definite da schiere di sciocchi genitori, sciocchi intellettuali, sciocchi opinionisti e sciocchi sociologi dell’epoca. I cartoni animati di maggior successo, e i più criticati, erano quelli di genere robotico, per lo più incentrati su grossi automi meccanici impegnati a difendere la terra dal nemico di turno: culmine di ogni puntata il rituale combattimento del robot buono contro quello cattivo, con l’immancabile annientamento del secondo. Iniziata il 4 aprile del 1978 sulla seconda rete nazionale con Goldrake, l’invasione proseguirà su un’infinità di reti regionali, con particolare, mastodontica, incredibile abbondanza per tutti gli anni ottanta (fino al 1990 le serie animate trasmesse in Italia saranno oltre 350). I serial nipponici erano economicamente molto convenienti: niente di meglio per riempire i palinsesti. Era anche l’Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse e dell’ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni, ma questo io non lo sapevo ancora. Trascorrevo i primi anni, un po’ come tutti i miei coetanei, davanti alla Tv dalle 5 alle 7 ore al giorno. Ignaro di trovarmi nel bel mezzo degli anni di piombo, vivevo l’infanzia tra robot d’acciaio.
Spigolosi, violenti, sessisti, scorretti, incuranti di qualsiasi bassa considerazione pedagogica (anche perché spesso originariamente non destinati a una fascia di spettatori under 12, bensì adolescenziale) molti di questi cartoni animati, che sulla carta sembrerebbero essere (e in parte sono davvero) dei semplici sottoprodotti della cultura di massa, sono stati invece miti e modelli di riferimento, occasione di spunti, di traumi, di crescita o viceversa di rimbecillimento per tutta una generazione.
Diseducativi? Violenti? Pericolosi? Può darsi. D’altronde sono stati loro i nostri veri genitori. Tutto ciò che so, che sento e sono, è cominciato – nel bene o nel male – davanti alla TV.

Daniele Timpano

Daniele Timpano è uno dei più innovativi e promettenti artisti e performer italiani. Di lui Renato Palazzi, critico teatrale del Sole 24 Ore, ha scritto: “Fra i personaggi di cui credo che sentiremo parlare sempre più spesso in un prossimo futuro c’è probabilmente il trentunenne Daniele Timpano, una presenza anomala, bizzarra”. Fondatore del gruppo Amnesia Vivace, è stato finalista al Premio Scenario 2005 con lo spettacolo Dux in scatola. 'Ecce robot!' è stato presentato in anteprima al Festival Teatro delle Mura di Padova e poi ospitato in vari festival nazionali tra cui Short Theatre di Roma, OperaEstate Festival di Bassano Del Grappa e Inequilibrio di Castiglioncello.

Sabato 8 e domenica 9 maggio – ore 21

ECCE ROBOT! cronaca di un'invasione

Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Ridotto 6 euro
(studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa Rurale di Trento, QT Card)

Info e prenotazioni:

340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

www.spaziooff.com

Mercoledì 5 maggio, 'Cremaster 1', di Matthew Barney

2010-05-02T20:25:00.001+02:00

OFFmercoledì

DALLA SCENA AL DIPINTO,

DAL DIPINTO ALLO SCHERMO

in collaborazione con Mart di Rovereto

Mercoledì 5 maggio – ore 21

CREMASTER 1

di Matthew Barney, 1994

Un film-culto, più vicino alla video-arte che al cinema. Il compagno di Bjork ha dato vita nel 1994 a un vero e proprio ciclo visivo, che indaga l'uomo e le sue manifestazioni attraverso suoni e visioni.

Il Cremaster Cycle, la saga epica del 'muscolo testicolare' (questa è la nota traduzione del termine) è suddiviso in cinque episodi che Barney ha voluto però non rispettassero l'uscita della loro progressione numerica, ma seguissero invece il seguente ordine: Cremaster 4 (1994), Cremaster 1 (1995), Cremaster 5 (1997), Cremaster 2 (1999), Cremaster 3 (2002). Certo non casualmente, la sequenza numerica 4-1-5-2-3 contiene un'evidente simmetria costruita attorno al numero cinque in posizione centrale, che risulta anche dalla somma delle coppie numeriche alla sua destra e sinistra. Ma il gioco delle combinazioni può ancora continuare e costruire piramidi o serie di coppie oppositive sempre sulla base del numero cinque, che oltretutto corrisponde alla classica pentapartizione in atti delle antiche tragedie greche.

Come una grande metafora genitale, ma priva di intenzionalità sessuale, la saga Cremaster risolve il suo racconto esclusivamente su base biologico-organica, e ad un livello di visionarietà allegorica corrispondono sempre riferimenti scientifici da trattato di andrologia. Non c'è traccia di erotismo o di sensualità, pur esplicitando sistematicamente questioni genital-cromosomiche che proiettano un universo ermafrodita, senza repulsioni per liquidi organici, orifizi e corpi cavernosi di qualsiasi natura.

Rimossi i simboli fallici e tutte le allusioni ad un livello di eroticità, Barney si concentra sulle alchimie scrotali, sulle oscure meccaniche di un muscolo involontario, il muscolo crimasterico, che agendo sulle contrazioni testicolari (avvicina le gonadi al corpo in base alla necessità di alzare la temperatura basale per la produzione di sperma), funziona da interruttore generale del meccanismo riproduttivo, e per questo scelto da Barney come elemento principe della sua opera video, vera cosmogonia genitale sui processi di affermazione sessuale.

Mercoledì 28 aprile, ore 21, 'Giochi nell'acqua', di Peter Greenaway

2010-04-26T20:46:00.003+02:00

OFFmercoledì
DALLA SCENA AL DIPINTO,
DAL DIPINTO ALLO SCHERMO
in collaborazione con Mart di Rovereto

Mercoledì 28 aprile - ore 21
GIOCHI NELL'ACQUA
di Peter Greenaway, UK 1988 – 118'

Peter Greenaway è forse l'unico grande regista dell'epoca contemporanea a denunciare apertamente il suo debito nei confronti della pittura e dell'arte figurativa. Dietro questo film del 1988, si cela una scansione di eventi che segue con precisione criteri pittorici cronologici e della storia dell'arte.

Il prossimo film

Mercoledì 5 maggio - ore 21
CREMASTER 1
di Matthew Barney, 1994

Sabato 24 e domenica 25 aprile, 'Una delle tante', in collaborazione con UniversInversi

2010-04-22T17:14:00.002+02:00

EVENTO SPECIALE

IN COLLABORAZIONE CON UNIVERSINVERSI

Sabato 24 e domenica 25 aprile – ore 21

UniversInversi presenta

UNA DELLE TANTE

Recital per voce narrante, arpa elettrica e video

tratto da 'Cara senatrice Merlin'

Voce narrante: Nicole De Leo
Arpista: Duccio Lombardi
Video e regia: Luki Massa

Due serate speciali, sabato 24 e domenica 25 aprile, in collaborazione con UniversInversi e in occasione delle ricorrenza del 65esimo anniversario della Liberazione. 'Una delle tante' è lo spettacolo-recital in programma, a cura del Festival UniversInversi.

'Una delle tante' si ispira a 'Cara senatrice Merlin', un libro sulla famosa legge del 1958, con la quale veniva decisa l'abolizione della regolamentazione della prostituzione in Italia e, contestualmente, veniva avviata la lotta contro lo sfruttamento della prostituzione, oltre alla soppressione delle case di tolleranza: “Ogni lettera qui riprodotta narra con semplicità episodi di vita reale, umiliazioni, angosce, brutture e assillanti problemi…Perché al di sopra di ogni giudizio morale, di ogni suggestione emotiva e della posizione di ciascuno di noi pro e contro la chiusura delle "case", sta la tragica situazione delle "donne maledette", invise ai più e respinte senza umanità, a terribile denuncia di una società."
Per info: www.universinversi.it – 328 88 44 759

Spazio Off
Via Venezia 5 – Trento
Ingresso libero
Per info: www.universinversi.it

Mercoledì 21 aprile, ore 21, 'F for fake', di Orson Welles

2010-04-19T21:11:00.004+02:00

OFFmercoledì
DALLA SCENA AL DIPINTO,
DAL DIPINTO ALLO SCHERMO

in collaborazione con Mart di Rovereto

Mercoledì 21 aprile - ore 21

F FOR FAKE
di Orson Welles, Francia 1974 – 85'

Nel 1974, in attesa di terminare "The other side of the wind", un film che non sarà mai finito, Orson Welles realizza "F for Fake". L'idea è di fare un film sul falso come verità artistica. Il cinema è tutto basato su una illusione, su una falsa assunzione di realtà. La pittura è sempre stata falsificata ma mai come oggi grazie a un mercato che comprerebbe di tutto. Welles stesso è un illusionista, ama la maschera, in nessuno dei suoi film è apparso al naturale, e si portava sempre dietro una valigetta piena di nasi finti e altri stratagemmi per il trucco. Welles ha l'idea per il film vedendo un documentario intervista al famoso falsario ungherese Elmyr de Hoor girato nel 1969 da Reichenbach. Compra i diritti del documentario e attorno a quel materiale costruisce "F for Fake".
Ne viene fuori uno strano film che è più un saggio su arte e modernità che un documentario. Welles usa di tutto: montaggio, spezzoni di film, inserti della compagna Oja Kodar, cinegiornali, foto, riprese in studio per incantare e convincere.

Ingresso: 3 euro

Sabato 17 e domenica 18 aprile, 'Per favore aprite le tende', con Flora Sarrubbo

2010-04-15T00:55:00.002+02:00

Sabato 17 e domenica 18 aprile – ore 21

Flora Sarrubbo presenta

PER FAVORE APRITE LE TENDE

liberamente tratto da Sarah Kane

con Flora Sarrubbo e Andrea Polato

musiche di Andrea Polato

Un debutto assoluto per il Trentino allo Spazio Off. Sul palco del piccolo teatro di via Venezia, a Tento, va in scena Flora Sarrubbo, una delle più apprezzate attrici in regione, con uno spettacolo innovativo e originale, ispirato ai testi di Sarah Kane. 'Per favore aprite le tende', dopo il debutto al Piccolo Teatro Carambolage di Bolzano lo scorso dicembre, approda all'Off per due serate, sabato 17 e domenica 18 aprile alle ore 21. Flora Sarrubbo descrive così il suo lavoro: “Un’indagine sulla parola. La parola che turba, disturba, ci mette a nudo, la parola che nell’ultimo atto - il più estremo - uccide una parte di noi, in un lucido delirio afferma e rifiuta, ama e nega, si contorce poeticamente e musicalmente. La parola di Sarah Kane restituita attraverso una ricerca vocale, tra il detto, l’urlato e il cantato, brevi gridi monosillabici e pause; i lunghi silenzi che turbano a volte disturbano più di ciò che è detto. Un lavoro sulle zone d’ombra. Quelle zone d’ombra di ogni essere umano che non si ha la forza di riconoscere, accettare, ascoltare”.

Ad accompagnare Flora Sarrubbo nello spettacolo, il musicista Andrea Polato: formatosi a Londra tra il 2000 e il 2003, si occupa anche della composizione delle musiche per ‘Lantana’ e le ambientazioni sonore di ‘Ben&Gus’, due produzione del Teatro Carambolage di Bolzano. In 'Per favore aprite le tende', Polato si occupa anche delle riprese e del montaggio dei video che giocano un ruolo importante per le dinamiche della pièce, e per la prima volta si ritrova su un palco non come musicista ma come “il dottore” osservatore di questa psicosi delle 4:48.

Flora Sarrubbo

Nel 2001 si diploma alla Scuola d'arte drammatica Paolo Grassi di Milano, con lo spettacolo “Macbeth” di Shakespeare, nel ruolo di Lady Macbeth, per la regia di Gabriele Vacis. Nel 2002 interpreta il ruolo di Romana nella “Giornata particolare” di Ettore Scola, per la regia di Marco Bernardi, con il Teatro Stabile di Bolzano. Interpreta il ruolo di Dunjasha in “Il Giardino dei ciliegi” di Anton Cechov, per la regia di Marco Bernardi, con il Teatro Stabile di Bolzano. Collabora, nel corso degli anni, con la Rai di Bolzano, la Piccola cooperativa Prometeo, Teatrincorso, e altre importanti realtà teatrali.

Sabato 17 e domenica 18 aprile – ore 21

Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis
Ridotto 6 euro
(studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa Rurale di Trento, QT Card)

Info e prenotazioni:
340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

Mercoledì 14 aprile, ore 21, 'Le mystère Picasso', di Henri-Georges Clouzot

2010-04-08T15:17:00.004+02:00

OFFmercoledì

DALLA SCENA AL DIPINTO,
DAL DIPINTO ALLO SCHERMO

in collaborazione con Mart di Rovereto

Una partnership inedita per lo Spazio Off, ma di grandissimo prestigio. Il Mart e lo Spazio Off assieme per un'iniziativa di estremo interesse: in calendario allo Spazio Off di Trento cinque film tra cinema e pittura, in concomitanza con la mostra 'Dalla scena al dipinto. La magia del teatro nella pittura dell'800', al Mart di Rovereto dal 6 febbraio al 23 maggio 2010. Si tratta di un percorso originale tra cinque film che indagano ognuno a suo modo il rapporto tra l'arte pittorica e quella cinematografica, in sintonia con la mostra del Mart. I tesserati dello Spazio Off (la tessera è gratuita) avranno diritto al biglietto ridotto (7 euro invece che 10) per visitare la mostra.

I cinque film in programma, tutti i mercoledì dal 7 aprile al 5 maggio, chiudono la programmazione 2010 dell'Off anche per quanto riguarda il cinema, e indagano il rapporto tra arte pittorica e arte cinematografica dalle angolature più diverse e originali, per evidenziare il legame e il nesso tra le due arti. Da Bunuel/Dalì, a Orson Welles, fino a Peter Greenaway e alla video-arte di Matthew Barney: un percorso a 360 gradi, 'dal dipinto allo schermo', appunto.

Mercoledì 14 aprile – ore 21

LE MYSTÈRE PICASSO

di Henri-Georges Clouzot, Francia 1956 – 78'

Documentario di estremo fascino sull'opera e sul lavoro di Pablo Picasso, che nelle immagini del film viene ripreso mentre dipinge e crea – in tempo reale – le sue opere. Il particolare effetto grazie al quale lo spettatore coglie quasi magicamente il formarsi della traccia pittorica di Picasso si intreccia con la descrizione del personaggio.

Il primo vero film sulla pittura nella storia del cinema. Picasso dice: "Bisognerebbe poter mostrare i quadri che sono sotto i quadri". E Clouzot l'aiuta a farlo. Un film sulla pittura nel suo farsi, "su un quadro che esiste nel tempo, che ha la durata, la sua vita e qualche volta, come alla fine del film, la sua morte" (André Bazin). Grazie a un procedimento inventato da un incisore americano, il regista registra direttamente la genesi di un quadro che così "nasce" a poco a poco sotto gli occhi dello spettatore. L'originalità del film sta nell'avere aggiunto a un documentario sulla pittura una nuova dimensione, la durata. Maestro della suspense, Clouzot l'applica qui allo stato puro. "Io non cerco, trovo" (P. Picasso): quel che trova qui Picasso, quasi di minuto in minuto, è imprevedibile. Così nasce l'attesa, la suspense.

Ingresso: 3 euro

Il prossimo film
Mercoledì 21 aprile - ore 21
F FOR FAKE
di Orson Welles, Francia 1974 – 85'

Mercoledì 7 aprile, ore 21, 'L'age d'or', di Luis Bunuel

2010-04-07T13:50:00.002+02:00

OFFmercoledì

DALLA SCENA AL DIPINTO,
DAL DIPINTO ALLO SCHERMO

in collaborazione con Mart di Rovereto

Mercoledì 7 aprile – ore 21
L'AGE D'OR
di Luis Bunuel – Francia, 1930 62'

Vero e proprio manifesto del cinema surrealista e pietra miliare della storia del cinema, il film è di importanza capitale anche per il lavoro a quattro mani sulla sceneggiatura da parte di Luis Bunuel e Salvador Dalì, che nello stesso anno di uscita del film avevano pubblicato anche il Secondo Manifesto del Surrealismo. Nella pellicola sono presenti fortissimi elementi di matrice surrealista e, quindi, di Salvador Dalì, ma anche il “marchio di fabbrica” dissacrante di Luis Bunuel.

Ingresso: 3 euro

Il prossimo film
Mercoledì 14 aprile - ore 21
LE MYSTÈRE PICASSO
di Henri-Georges Clouzot, Francia 1956 – 78'

Martedì 6 aprile, 'Pollo libero & band', replica extra

2010-04-01T13:22:00.002+02:00

Nicola Sordo presenta

Martedì 6 aprile, ore 21

POLLO LIBERO & band

con Nicola Sordo & the Polloband
musiche originali eseguite dal vivo da
Nicola Sordo & the Polloband
(Peppe Scazza, Bernardo Johnson, Jamie Lee Watson)
regia Paolo Nani

Dopo le tre serate a fine febbraio tutte sold-out, torna a grande richiesta per una replica fuori programma 'Pollo libero & band'.

Davanti a un milione di persone, raccolte sulla spianata del Teatro Calzini di Bergamo, il famoso dj Nillo Santini, ci invita a ricordare LUI: Nick Bolzano Fredda, il nostro idolo, colui che con le sue canzoni, intrise di libertà e follia, ha cambiato la vita di milioni di persone. Ma dov'è ora Nick Bolzano Fredda? Insieme a Nillo, attraverso ricordi, concerti in giro per il mondo, attraverso telegiornali e altri contributi, districhiamo uno dei misteri più avvincenti degli ultimi anni: il mistero intorno alla scomparsa di Nick Bolzano Fredda.

Spazio Off
Via Venezia 5 – Trento
Ingresso 8 euro
Ridotto 6 euro (studenti e allievi scuole di teatro)
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis
ABBONAMENTO: 4 spettacoli a scelta a 24 anziché 32 euro

Info e prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

Mercoledì 31 marzo, ore 21, 'La tragedia di un uomo ridicolo', di Bernardo Bertolucci

2010-03-29T02:06:00.005+02:00

OFFmercoledì

mercoledì 31 marzo, ore 21

LA TRAGEDIA DI UN UOMO RIDICOLO

di Bernardo Bertolucci – Italia, 1981 - 110'

Quarto e ultimo appuntamento per la rassegna dei mercoledì dello Spazio Off dedicata alla figura di Ugo Tognazzi, grande attore italiano di cui nel 2010 ricorrono i venti anni dalla scomparsa.
Dopo 'I mostri' di Dino Risi, 'La vita agra' di Carlo Lizzani e 'La grande abbuffata' di Marco Ferreri, il ciclo si conclude con 'La tragedia di un uomo ridicolo', film della consacrazione per Tognazzi, con il quale vince la Palma d'oro come miglior attore al Festival di Cannes, e che lo aggiudica definitivamente alla schiera dei più grandi e riconosciuti attori europei. Una prova di enorme spessore, per uno dei film meno conosciuti ma forse più riusciti di Bernardo Bertolucci.

A Primo Spaggiari, industriale caseario della Bassa Padana, si chiede, per il riscatto del figlio sequestrato da un gruppo di terroristi, un miliardo; quando il figlio viene dato per morto, Spaggiari escogita un piano truffaldino e utopistico per salvare il caseificio sull'orlo del fallimento. L'ultimo film di Bernardo. Bertolucci di ambiente italiano prima di Io ballo da sola (1996) è ricco di ossimori: è un giallo senza spiegazione; è un film sul terrorismo dove i terroristi sono invisibili; è angoscioso, ma percorso da momenti umoristici, fratture ironiche, colpi di vento trasgressivi.

Sabato 27 e domenica 28 marzo, 'The very happy hour', Compagnia Noninerenti

2010-03-25T12:58:00.004+01:00

Sabato 27 e domenica 28 marzo – ore 21

Compagnia Noninerenti presenta

THE VERY HAPPY HOUR

liberamente tratto da Le Baccanti di Euripide
con Francesca Franchini, Giorgia Poletto, Eleonora Panizzo, Alessio Navarra, Massimiliano Rossetto

regia Lorenzo Maragoni

In concomitanza con la giornata mondiale del teatro, fissata proprio sabato 27 marzo, riprende la stagione 2010 dello Spazio Off: dopo i primi tre appuntamenti del calendario , si prosegue con uno spettacolo ancora una volta di una giovane compagnia emergente, Noninerenti, di Padova. 'The very happy hour', in programma allo Spazio Off sabato 27 e domenica 28 marzo, è un debutto assoluto.
Un primo studio del lavoro, della durata di una quindicina di minuti, tratto dalle Bacanti di Euripide, è stato presentato in occasione delle finali del XII Festival di Regia Teatrale Fantasio Piccoli, a Trento, lo scorso dicembre. La giuria del festival ha assegnato al regista della compagnia Lorenzo Maragoni il terzo premio assoluto, e allo Spazio Off viene presentato il lavoro integrale.

“Queste baccanti non si liberano, non si preparano a nessuna rivoluzione – dice il regista Maragoni sul suo spettacolo -. Ma ci parlano ancora del vino, “altro rimedio non c'è delle loro pene”, come recita il testo originale di Euripide. Le nostre baccanti vanno inesorabili e dritte per la loro strada, perché altra strada non c'è. Il nostro Penteo è il ragazzo troppo giovane alla porta della festa, il potere annoiato di se stesso. Incomincia la festa che potrebbe essere comunione di famiglia, e ruoli, e libertà. Quella che potrebbe essere l'ora più felice, o trasformarsi per sempre nel suo contrario.
Il tentativo, la sfida, è stato di mettere in crisi un autore classico, mettendolo in gioco dal punto di vista della costruzione della scena, dei personaggi, del testo e della parola detta, al tempo stesso senza rinunciare a nulla degli obiettivi che in Baccanti ci è sembrato di vedere, a nulla dell’universo di contenuti, relazioni, significati di cui l’opera è così ricca. Nella pratica, il lavoro ha avuto l’obiettivo di provare a forzare il testo, attraverso un lavoro di ricerca e di improvvisazione nel quale il lavoro di gruppo è stato strumento fondamentale, fino a spingerci al limite e a forzarlo, cercando però di non superarlo mai: un’immagine per una parola, uno sguardo per un monologo, una trasfigurazione della scena, del coro, della narrazione, nella quale rimangano però riconoscibili e anzi nitide le Baccanti, Penteo, Cadmo, e chiaro il messaggio dell’autore. L’obiettivo è stato di arrivare a lasciare l’essenziale, i significati, le relazioni, già così vivi e presenti nel teatro di Euripide e nella società di duemila e cinquecento anni fa, che noi, nel 2009, non abbiamo potuto fare a meno di notare di avere ancora addosso.

Noninerenti è una giovane compagnia di Padova. Il regista, Lorenzo Maragoni, vince il terzo premio alla XII edizione del Festival Internazionale di Regia Teatrale Fantasio Piccoli, con una sua originale rilettura delle Baccanti di Euripide. Nel 2008 e nel 2009 la Compagnia Noninerenti è stata segnalata al Premio Giovani Realtà del Teatro dell’Accademia Nico Pepe di Udine.

Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis
Ridotto 6 euro (studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa Rurale di Trento, QT Card)
Abbonamento a 4 spettacoli: 24 euro

Info e prenotazioni:340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

Mercoledì 24 marzo, ore 21, 'La grande abbuffata', di Marco Ferreri

2010-03-22T13:26:00.000+01:00

OFFmercoledì
mercoledì 24 marzo - ore 21

LA GRANDE ABBUFFATA
di Marco Ferreri – Italia, 1973 - 130'

Terzo appuntamento per la rassegna dei mercoledì dello Spazio Off dedicata alla figura di Ugo Tognazzi, grande attore italiano di cui nel 2010 ricorrono i venti anni dalla scomparsa.
Dopo 'I mostri' di Dino Risi, e 'La vita agra' di Carlo Lizzani, il terzo film è diretto dal regista che più di ogni altro ha rappresentato per Ugo Tognazzi un partner fisso, quasi un alter-ego. Marco Ferreri lavora con Tognazzi sin dai primi anni Sessanta, ai tempi de 'L'ape regina', de 'La donna scimmia', 'L'udienza', fino ad arrivare a 'La grande abbuffata', vero e proprio manifesto del cinema grottesco e satirico di Ferreri, realizzato con un cast d'eccezione, composto dallo stesso Tognazzi, accanto a Marcello Mastroianni, Michel Piccoli e Philippe Noiret. Nonostante l'altissimo livello intellettuale, interpretativo e realizzativo, il film venne stroncato dalla maggioranza dei critici, platealmente fischiato al festival di Cannes e pesantemente tagliato dalla censura.
Ugo è un oste, Michel un produttore televisivo, Marcello un pilota, Philippe un magistrato. I quattro sono amici e hanno creato una sorta di club di buongustai. Decisi a suicidarsi mangiando, per liberarsi di una vita che sembra non avere alcuno scopo, si recano nella villa di Philippe, poco fuori Parigi, dove un tempo aveva soggiornato Boileau. Iniziano subito gli sproporzionati e succulenti pasti. Marcello intanto invita delle prostitute, che però lasciano la villa quasi subito, colpite negativamente dall'apatia e dall'indifferenza degli ospiti. Una maestra, giunta sul posto per mostrare ai propri studenti il tiglio di Boileau, viene invitata ad unirsi al gruppo e accetta l'invito, assistendo a tutta la vicenda. La tragedia intanto si consuma. Marcello, addormentatosi di notte in giardino in una macchina Bugatti, muore assiderato. Michel muore nel tentativo di liberarsi dei gas intestinali. Ugo perde la vita a causa delle contrazioni di una digestione impossibile. Philippe trova la morte, mangiando ancora, tra gli ululati dei cani e i camerieri della macelleria che portano ancora cibo.

Il prossimo film

Mercoledì 31 marzo - ore 21
LA TRAGEDIA DI UN UOMO RIDICOLO
di Bernardo Bertolucci – Italia, 1981 - 110'

Mercoledì 17 marzo, ore 21, 'La vita agra', di Carlo LIzzani

2010-03-15T22:52:00.003+01:00

OFFmercoledì

mercoledì 17 marzo - ore 21
SpazioOFF – Via Venezia 5 – Trento
Ingresso 3 euro

LA VITA AGRA
di Carlo Lizzani – Italia, 1964 - 100'

Secondo appuntamento per la rassegna dei mercoledì dello Spazio Off dedicata alla figura di Ugo Tognazzi, grande attore italiano di cui nel 2010 ricorrono i venti anni dalla scomparsa.Dopo 'I mostri' di Dino Risi, arriva 'La vita agra' di Carlo Lizzani. Tratto dall'omonimo libro di Luciano Bianciardi, il film è un altro affresco dell'Italia degli anni Sessanta. Addetto ai servizi culturali di una grande miniera, Luciano Bianchi viene licenziato. Per vendicare se stesso ed i minatori periti in una grave sciagura, Luciano si reca a Milano deciso a far saltare con la dinamite l'imponente grattacielo dove ha sede la società mineraria. Qui incontra Anna, giovane corrispondente di un giornale di sinistra, della quale s'innamora. Per poter vivere, Luciano s'adatta a fare il traduttore per una casa editrice, ma troverà la sua fortuna inserendosi brillantemente nella produzione di slogan pubblicitari. L sua genialità in questo lavoro, che egli tuttavia disprezza, gli varrà un'ottima assunzione presso la stessa società che lo aveva licenziato. La vecchia vendetta è ormai dimenticata e con essa la moglie ed il figlio che Luciano ha lasciato in provincia. Con Anna egli intende costruirsi una vita borghesemente comoda, ma l'amore tra i due svanisce con la ricchezza raggiunta. Alla stazione Luciano dà l'addio ad Anna e subito dopo accoglie la moglie ed il figlio, giunti a Milano per stabilirvisi definitivamente.

Il prossimo film
Mercoledì 24 marzo - ore 21
LA GRANDE ABBUFFATA
di Marco Ferreri – Italia, 1973 - 130'

Sabato 13 e domenica 14 marzo, 'Woof! Un melòpunk', compagnia Blusclint

2010-03-12T02:46:00.004+01:00

Sabato 13 e domenica 14 marzo – ore 21
Compagnia Blusclint presenta

WOOF! un melòpunk

di e con Paolo Faroni
regia Emanuele Crotti
assistenza alla regia e tecnica Massimo Canepa

Riprende la stagione 2010 dello Spazio Off: dopo i primi appuntamenti del calendario ('Cechov#01', 'Le notti bianche' e le tre serate di tutto esaurito con 'Pollo libero & band'), arriva in Off una giovane compagnia piemontese, con un monologo di grande impatto ed effetto per il pubblico del piccolo teatro di via Venezia. In scena per due sere, sabato 13 e domenica 14 marzo alle ore 21, 'Woof! Un melòpunk, di e con Paolo Faroni, e per la regia di Emanuele Crotti.

Una vicenda di amore e morte nei colori di uno sgangherato cartone animato mescolato ai ritagli di una vecchia pellicola noir. In città un ispettore sfortunato indaga su una serie di violenti omicidi. In periferia un ragazzo aspetta sotto la finestra della donna che ama, armato di una mazza da baseball. Aspetta che la sua amata esca dal rifugio caldo e sicuro della casa e lo raggiunga nella notte. Sono il “Lupo” e la “Pecorella”, amanti legati da uno strano gioco di seduzione, separati da ben più di un recinto, condannati a inseguirsi senza capire mai chi è la preda e chi il cacciatore.
Blusclint nasce dall’incontro, nel 2004, tra Paolo Faroni e Massimo Canepa. Il primo si diploma regista alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, ma è anche attore e autore; il secondo è macchinista teatrale e direttore di scena, ma anche dottore di ricerca in filosofia estetica. Si incontrano in occasione del monologo Con le tue labbra senza dirlo per il quale Massimo Canepa si occupa delle luci. Per Woof! Un melòpunk la collaborazione si fa più profonda toccando, complice la collaborazione di Emanuele Crotti per la regia, questioni drammaturgiche e sceniche. Curano così insieme testo e regia del progetto Sabato sera (dalla provincia con amore) i cui primi venti minuti vengono premiati con la menzione speciale a Nuove Sensibilità 2008, e la cui versione integrale, viene scelta, tra numerose altre proposte, dalla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, per debuttare nel settembre dello stesso anno, all’interno della rassegna Previsioni presso il Teatro Verdi di Milano.
I testi di Blusclint nascono dalla penna di Paolo Faroni che, senza alcun pudore, prende ispirazione dal proprio vissuto. Il tutto con lucido distacco, al fine di distillare dalla propria esperienza personale qualche verità da condividere con il pubblico senza risultare un folle che si fa gli affari propri davanti a una platea di paganti. Il distacco è raggiunto attraverso l’ironia, la creazione di maschere, il racconto di una storia. I personaggi che di volta in volta calcano la scena, sono caratterizzati ciascuno da un preciso stile di scrittura: surreale, poetico, realistico. I temi – l’amore, la morte e il viaggio che li unisce – sono affrontati in chiave reale, onirica, metaforica.
A Blusclint piace la poesia nel significato più genuino della parola, che ha la sua radice nel verbo greco poieo: fare. Di conseguenza, la stesura del testo prende corpo dal ripetuto confronto tra parola scritta e azione scenica: per evitare statici lirismi o sterili letterarietà. Niente più della messa in scena, con il personale contributo degli attori all’azione teatrale, permette di esprimere questa pratica dandole vita, spessore e colore. La chiarezza ricercata nella restituzione del vissuto e del viaggio compiuto - o si compie, ancora - in esso, è alla base del nome Blusclint.
Paolo Faroni
Nato a Casale Monferrato nel 1975, ha frequentato la Scuola Civica d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano conseguendo nel 2003 il diploma in regia teatrale. Durante il suo percorso formativo ha studiato con insegnanti come Kuniaki Ida e registi come Lorenzo Loris. Ha seguito seminari con Paolo Rossi, Maria Consagra, Roberta Carreri e Torghel Wethal dell’Odin Teatret. Ha collaborato come assistente alla regia e tecnico di palcoscenico con la compagnia Atir di Serena Sinigaglia dal giugno al dicembre 2003 per lo spettacolo Rosa la rossa, andato in scena al Teatro Verdi di Milano. Da dicembre 2004 al gennaio 2005 è stato assistente alla regia di Sergio Fantoni per lo spettacolo Piccoli crimini coniugali di E. Emanuel Schmitt con Andrea Jonasson e Gianpiero Bianchi, che ha debuttato al teatro di Urbino nel gennaio del 2004 . E’ interprete e autore del monologo Con le tue labbra senza dirlo pubblicato dalla casa editrice La Mongolfiera di Cosenza. Collabora dal 2004 con la compagnia Babygang in qualità di assistente e attore. Nel 2007 è stato attore ne I giocatori per il regista e attore Paolo Rossi.
Nel 2008 vince il premio Pierluigi Delucchi Dagnino per il miglior testo al Festival Nazionale del Cabaret di Torino, vince il premio della critica al festival nazionale di cabaret Comunque Anomali, è attore per la giovane regista Francesca Cavallo nel progetto su Amleto vincitore di una menzione speciale al concorso di regia Fantasio Piccoli. Nel 2009 è co-protagonista accanto a Paolo Rossi nello spettacolo D’ora in poi della compagnia BabyGang di Milano. E’ nel gruppo di comici che si esibisce il martedì sera al Teatro Derby, il cui direttore artistico è Teo Teocoli.

Massimo Canepa
Classe 1977, laureatosi in Filosofia Estetica presso l’Università degli Studi di Pavia, ha conseguito il Dottorato di ricerca in Logos e rappresentazione. Studi interdisciplinari di letteratura, estetica, arti e spettacolo, sezione: Innovazione e tradizione. Eredità dell’antico nel moderno e nel contemporaneo, presso l’Università degli Studi di Siena. Studioso di F. Nietzsche, E. Jünger, G. Bataille, J.-L. Nancy, si occupa di questioni riguardanti la messa in scena del senso ed è cultore della materia presso l’Università degli Studi di Pavia.. Di prossima pubblicazione la sua monografia sulla drammaturgia filosofica di F. Nietzsche.
Parallelamente all’attività di ricerca, da più di quindici anni lavora in teatro: inizialmente come macchinista, quindi come direttore di scena e consulente filosofico. Da più di un decennio collabora con la “Fondazione Teatro Nuovo per la Danza” di Torino; in particolare all’allestimento e svolgimento di “VignaleDanza. Festival Internazionale di Danza e Arti Integrate” – per il quale, in occasione della 30esima edizione, ha ricevuto la cittadinanza onoraria – e agli spettacoli promossi dalla “Fondazione CRT” all’interno del “Progetto Diderot”. Da alcuni anni ha intrecciato un intenso sodalizio artistico con l’autore e attore Paolo Faroni – con cui ha creato la compagnia Blusclint – e con la Compagnia BabyGang di Milano – partecipando alla realizzazione degli spettacoli I ratti (2006), Il matrimonio di Don Quijote (2007), e al progetto Luci di Bohemia, vincitore del concorso Nuove Sensibilità 2007/2008 ed ora in scena come D’ora in poi, con protagonista Paolo Rossi. È uno degli autori del Manifesto per un Nuovo Teatro Popolare di Paolo Rossi, pubblicato sul sito www.ateatro.org.

Sabato 13 e domenica 14 marzo – ore 21

Compagnia Blusclint presenta
WOOF! un melòpunk

Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis
Ridotto 6 euro
(studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa Rurale di Trento, QT Card)

Abbonamento a 4 spettacoli: 16 euro
Info e prenotazioni:
340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it
www.spaziooff.com

Mercoledì 10 marzo, ore 21, 'I mostri', di Dino Risi

2010-03-05T14:18:00.002+01:00

OFFmercoledì

mercoledì 10 marzo - ore 21

I MOSTRI
di Dino Risi – Italia, 1963 - 87'

Dopo la prima rassegna dedicata al tema della violenza di genere, i mercoledì dello Spazio Off tornano con un ciclo più 'leggero', tutto incentrato sulla figura di Ugo Tognazzi, grande attore italiano di cui nel 2010 ricorrono i venti anni dalla scomparsa.Quattro film diversissimi l'uno dall'altro e di quattro registi diversi, per mettere in risalto le doti di un gigante del cinema italiano. Si comincia con 'I mostri' di Dino Risi, capolavoro sardonico e cinico sull'Italia del secondo Dopoguerra, con Toganzzi e Vittorio Gassman, per poi proseguire con 'La vita agra' di Carlo Lizzani, 'La grande abbuffata', di Marco Ferreri e infine con 'La tragedia di un uomo ridicolo' di Bernardo Bertolucci, film con cui Tognazzi riuscì, ormai quasi a fine carriera, ad aggiudicarsi la Palma d'oro come miglior attore al Festival di Cannes.

Articolato in venti episodi del tutto disgiunti tra loro, il film è ambientato nella Roma dei primi anni Sessanta, con l'unico minimo comune denominatore delle due figure centrali, in genere caricaturali, interpretate da Ugo Tognazzi e Vittorio Gassman, che compaiono sia alternativamente che insieme. Un ritratto impietoso e cinico dell'Italia del secondo dopoguerra e del boom economico.

Il prossimo film
Mercoledì 17 marzo - ore 21
LA VITA AGRA
di Carlo Lizzani – Italia, 1964 - 100'

Mercoledì 3 marzo, ore 21, 'L'albero di Antonia', di Marleen Gorris

2010-03-01T11:22:00.003+01:00

OFFmercoledì
mercoledì 3 marzo - ore 21
L'ALBERO DI ANTONIA di Marleen Gorris
Olanda, 1995 - 102'

Ultimo appuntamento allo Spazio Off di via Venezia a Trento per la rassegna di cinque pellicole sul tema della violenza domestica e di genere, in previsione del debutto dello spettacolo 'V.i.o.l.a.' in programma al Teatro Cuminetti venerdì 5 marzo, per la regia di Mirko Corradini, con Maura Pettorruso, Alessio Dalla Costa e Cinzia Scotton.

Dopo 'Ti do i miei occhi', 'Il colore viola', 'Martha' e 'La storia di Qiu Ju', il ciclo si conclude a pochi giorni dal debutto dello spettacolo con 'L'albero di Antonia', di Marleen Gorris, Oscar come miglior film straniero nel 1996.
L’affascinante ed energica Antonia (Willeke van Ammerlooy), rimasta vedova in seguito alla seconda guerra mondiale, fa ritorno con la figlia Danielle (Els Dotterman) al suo cattolico villaggio e si stabilisce nella vecchia casa lasciatele in eredità dalla madre alla cui morte fa appena in tempo ad assistere. Con l’aiuto di Danielle e del fattore Willem “lo scemo” (Jan Steen), inizia a coltivare l’aspro terreno osservando con scetticismo ed ironia, la rustica quotidianità della piccola comunità che ospita la sua anticonformista progenie: da Danielle a Thérèse (Veerle van Overloop) a Sarah (Thyrza Ravesteijn), nell’arco di quasi cinquant’anni e così assistiamo agli abusi sessuali del parroco, allo stupro subito dalla ritardata Deedee (Marina De Graaf), alle follie di “Madonna Pazza” che ulula alla luna la sua disperazione perché rifiutata dall’uomo di cui si è innamorata, e quelle di Letta, presa dalla frenesia di far figli a profusione tanto da morirne, alla proposta di matrimonio di Boer Bas (Jan Declair), vedovo e padre di tre figli maschi che la vorrebbe ricondurre al focolare, ma col quale instaura una disinvolta convivenza, al sanguinoso, collettivo regolamento di conti che li pareggia ma non li cancella, all'intensa amicizia con Dito Storto (Mil Seghers), filosofo pessimista e misantropo che cita Nietzsche, Schopenhauer, e che, dopo aver istruito sua figlia e le sue nipoti, esaurisce il proprio compito togliendosi la vita...

'Pollo libero & band', ven 26, sab 27 e dom 28 febbraio, ore 21

2010-02-25T17:30:00.003+01:00

Venerdì 26, sabato 27 e domenica 28 febbraio ore 21

Nicola Sordo presenta
POLLO LIBERO & band

con Nicola Sordo & the Polloband
musiche originali eseguite dal vivo da Nicola Sordo & the Polloband
Daniele Filosi drums, Giovanni Formilan keyboards, Andrea Trevisan bass
testi di Nicola Sordo
regia Paolo Nani

Venerdì 26, sabato 27 e domenica 28 febbraio alle ore 21 va in scena 'Pollo Libero & Band', l'esilarante spettacolo comico di Nicola Sordo. Oltre al performer milanese di nascita ma ormai trentino d'adozione, ci sarà per la prima volta una band, la Pollo Band, composta da Giovanni Formilan alle tastiere, Andrea Trevisan al basso e Daniele Filosi alla batteria.

Lo spettacolo:

Davanti a un milione di persone, raccolte sulla spianata del Teatro Calzini di Bergamo, il famoso dj Nillo Santini, ci invita a ricordare LUI: Nick Bolzano Fredda , il nostro idolo, colui che con le sue canzoni, intrise di libertà e follia, ha cambiato la vita di milioni di persone. Ma dov'è ora Nick Bolzano Fredda? Insieme a Nillo, attraverso ricordi, concerti in giro per il mondo, attraverso telegiornali e altri contributi, districhiamo uno dei misteri più avvincenti degli ultimi anni: il mistero intorno alla scomparsa di Nick Bolzano Fredda.

Nicola Sordo

Clown, attore, performer, cabarettista, cantinbanco, cantautore e cantattore, ma soprattutto: “One man show guitar solo live player but not only”, così si definisce il camaleontico artista, nato a Milano, abitante a Trento, ma in fin dei conti cittadino del mondo. Ha studiato con maestri del comico quali Jango Edwards, Paolo Nani, Peter Shub, Johnny Melville, Carlo Colombaioni.
Sperimenta la comicità ovunque è possibile: in teatri, locali, strade, piazze, bar, dal parrucchiere, dal fruttivendolo, ma soprattutto… dentro di sé.

Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Ridotto 6 euro (studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa Rurale di Trento)

Abbonamento a 4 spettacoli: 16 euro

Info e prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

Mercoledì 17 febbraio, ore 21, 'La storia di Qiu Ju', di Zhang Yimou

2010-02-20T17:14:00.004+01:00

OFFmercoledì

mercoledì 24 febbraio - ore 21
SpazioOFF – Via Venezia 5 – Trento
Ingresso 3 euro

LA STORIA DI QIU JU
di Zhang Yimou
Cina, 1992 – 99'

Quarto e penultimo appuntamento allo Spazio Off di via Venezia a Trento per la rassegna di cinque pellicole sul tema della violenza domestica e di genere, in previsione del debutto dello spettacolo 'V.i.o.l.a.' in programma al Teatro Cuminetti venerdì 5 marzo, per la regia di Mirko Corradini, con Maura Pettorruso, Alessio Dalla Costa e Cinzia Scotton.

Dopo 'Ti do i miei occhi', 'Il colore viola' e 'Martha' di Rainer Werbner Fassbinder, si passa in Cina con il film Leone d'Oro alla 49esima Mostra del cinema di Venezia.

Moglie incinta di un contadino, colpito da un calcio al basso ventre durante una lite con il capo del villaggio, insoddisfatta della troppo mite sentenza locale, va in città a reclamare giustizia e scuse ufficiali. Quinto film del talentoso Zhang Yimou, tratto da un romanzo di Chen Yuan Bin: l'aneddoto esile, ma robusto come uno spago, serve a raccontare la Cina d'oggi in immagini chiare e distinte, cariche di emozione con la sordina. Leone d'oro a Venezia 1992 con premio a Gong Li il cui incanto di artigliata dolcezza è soffocato da panni pesanti. Scoperto soltanto il volto che è una finestra sul mondo.

Il prossimo film Mercoledì 3 marzo - ore 21 L'ALBERO DI ANTONIA di Marleen Gorris – Olanda, 1995 - 102'

Mercoledì 17 febbraio, ore 21, 'Martha', di Rainer Werner Fassbinder

2010-02-15T12:27:00.007+01:00

OFFmercoledì

mercoledì 17 febbraio - ore 21
SpazioOFF – Via Venezia 5 – Trento
Ingresso 3 euro

MARTHA
di Rainer Werner Fassbinder
Germania, 1973 - 112'

Terzo appuntamento per la rassegna di cinque pellicole sul tema della violenza domestica e di genere, in previsione del debutto dello spettacolo 'V.i.o.l.a.' in programma al Teatro Cuminetti venerdì 5 marzo, per la regia di Mirko Corradini, con Maura Pettorruso, Alessio Dalla Costa e Cinzia Scotton.
Dopo 'Ti do i miei occhi' e 'Il colore viola', è la volta di uno dei maestri del cinema europeo del secondo Novecento, Rainer Werbner Fassbinder, con 'Martha'.

Martha ha conosciuto suo marito a Roma. Lui, Helmut, è premuroso, affascinante e protettivo. Dal momento in cui vanno a vivere insieme, però, le cose cambiano. Helmut da premuroso diventa ossessivo, da protettivo si trasforma in maniacale. Prima stacca il telefono, poi impedisce alla moglie di uscire di casa. Lei, che intanto ha conosciuto il giovane Kaiser, comincia a nutrire foschi pensieri.
Liberamente tratto dal racconto For the Rest of Her Life di Cornell Woolrich, è uno dei tre film per la TV che R.W. Fassbinder diresse nel '73, ma per una complicata lite di diritti legali rivide la luce soltanto nel '94 quando, come evento speciale, fu esposto alla 51ª Mostra di Venezia. Un'altra impietosa analisi del sadomasochismo nei rapporti coniugali, uno dei temi cari a Fassbinder. Di estrema compattezza, fin troppo schematico nel suo passo di melodramma raffreddato, spiazzante per la sua anacronistica atmosfera da romanzo gotico del Settecento inglese, calato nella traslucida fotografia di Michael Ballhaus, ha la tesa semplicità della traiettoria di una freccia, ma anche una certa ambiguità nel tacito accordo tra i due personaggi. “Martha non è oppressa, ma plasmata... La maggior parte degli uomini non è capace di opprimere le donne in modo così perfetto come esse vorrebbero” (Fassbinder).

Il prossimo film

Mercoledì 24 febbraio - ore 21
LA STORIA DI QIU JU
di Zhang Yi – Cina, 1992 - 99'

Sabato 13 e domenica 14 febbraio, 'Le notti bianche'

2010-02-12T21:47:00.002+01:00

AriaTeatro presenta

Sabato 13 e domenica 14 febbraio, ore 21

LE NOTTI BIANCHE diario di un sognatore

di Fedor Dostoevskij
riduzione teatrale Giuseppe Amato
con Giuseppe Amato e Chiara Benedetti
regia Giuseppe Amato

Le Notti Bianche racconta i suoni di una risata. Una favola al contrario, dove il lieto fine è il punto di inizio, e la crudeltà degli eventi una costante ineluttabile. Mentre la grande città assiste a tutto questo con assennato respiro.
"Facciamo un patto. Io ascolterò la vostra storia, ma voi non dovete innamorarvi di me!"
"Ve lo giuro. Non accadrà".
AriaTeatro è una compagnia che nasce e lavora tra Pergine Valsugana e Venezia. La messa in scena della riduzione teatrale del celebre racconto di Fedor Dostoevskij “Le notti bianche”, riduzione ad opera di Giuseppe Amato si inserisce in un più vasto progetto di AriaTeatro che intende ogni anno affrontare sul palcoscenico adattamenti originali di grandi classici della letteratura da riscoprire, progetto iniziato nel 2008 con la messa in scena di Bartleby lo scrivano, tratto dall'omonimo racconto di Herman Melville ed interpretato da Alberto Dall'Abaco, Denis Fontanari e Christian Renzicchi.

Ingresso 8 euro
Ridotto 6 euro
(studenti, allievi scuole di teatro, soci Cassa )
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis
ABBONAMENTO: 4 spettacoli a scelta a 16 anziché 24 euro
Info e prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it

Mercoledì 10 febbraio, ore 21, 'Il colore viola', di Steven Spielberg

2010-02-04T16:31:00.003+01:00

OFFmercoledì

mercoledì 10 febbraio - ore 21
SpazioOFF – Via Venezia 5 – Trento
Ingresso 3 euro

IL COLORE VIOLA
di Steven Spielberg – USA, 1986 - 154'

Secondo appuntamento per la rassegna rassegna di cinque pellicole sul tema della violenza domestica e di genere, in previsione del debutto dello spettacolo 'V.i.o.l.a.' in programma al Teatro Cuminetti venerdì 5 marzo, per la regia di Mirko Corradini, con Maura Pettorruso, Alessio Dalla Costa e Cinzia Scotton.
Dopo 'Ti do i miei occhi', il film spagnolo di Icìar Bollaìn, si prosegue con il capolavoro di Steven Spielberg 'Il colore viola'.

Nella Georgia nei primi anni del XX secolo, Celie, una giovane ragazza di colore, viene violentata dal padre, e dà alla luce due figli che, però, le vengono strappati. Viene "venduta" ad Albert, un vedovo con quattro bambini, nero anche lui, violento e sfruttatore, che la tratta come una schiava. A Celie resta solo Nettie, la sorella minore, insidiata, però, dal marito Albert che, respinto con forza, la caccia di casa. Albert, nella sua crudeltà, per anni nasconde le lettere che Nettie spedirà a Celie, che continua a condurre una misera esistenza.
Quando Albert torna a casa con una nuova amante, una cantante blues di colore, Shug Avery, questa diventa amica di Celie, e rappresenta un nuovo punto di riferimento per la ragazza, che trova dentro di sé la forza di reagire, lasciare il crudele marito e andare avanti per riuscire finalmente a vivere una vita felice.

Il prossimo film

Mercoledì 17 febbraio - ore 21
MARTHA
di Rainer Werner Fassbinder – Germania, 1973 - 112'

Mercoledì 3 febbraio, ore 21, 'Ti dò i miei occhi', di Iciair Bollain

2010-02-01T13:31:00.004+01:00

Accanto alla nuova stagione dello Spazio Off, che ha preso il via nell'ultimo weekend di gennaio con 'Cechov#01_un classico', tornano anche i film del mercoledì.

Il primo appuntamento è con una rassegna di cinque pellicole sul tema della violenza domestica e di genere, in previsione del debutto dello spettacolo 'V.i.o.l.a.' in programma al Teatro Cuminetti venerdì 5 marzo, per la regia di Mirko Corradini, con Maura Pettorruso, Alessio Dalla Costa e Cinzia Scotton, e che replicherà poi anche nella stagione dello Spazio Off venerdì 21, sabato 22 e domenica 23 maggio. percorso di questa rassegna si snoderà attraverso cinque titoli importanti, di un cinema impegnato e che sa far riflettere su un tema scottante anche se spesso sottaciuto delle nostre società.
Il primo film in programma è 'Ti do i miei occhi', di Icìar Bollaìn: perché una donna resta per dieci anni con un uomo, fisicamente e psicologicamente violento, che la picchia? A Toledo la bella Pilar, spinta dalla paura, fugge da casa e dal marito Antonio col figlio Juan, rifugiandosi dalla sorella, ma qualche tempo dopo, ancora innamorata del marito e fiduciosa nelle sue promesse di ravvedimento, ritorna con lui. Il secondo distacco sarà definitivo. Scritto con Alicia Luna, il film affronta il tema della violenza domestica sulle donne, riuscendo a subordinare i suoi espliciti intenti didattici alla complessità di un dolorante rapporto umano, a un ammirevole scavo psicologico dei personaggi. Sette premi Goya, gli Oscar spagnoli, e la Concha de Plata del Festival di San Sebastian ai due interpreti principali.

Il prossimo film
Mercoledì 10 febbraio - ore 21
IL COLORE VIOLA (The Color Purple)
di Steven Spielberg - USA 1986, 154'

Macelleria Ettore, 29, 30 e 31 gennaio, 'Cechov#01_un classico'

2010-01-19T22:38:00.003+01:00

Spazio Off e Macelleria Ettore

presentano

CECHOV #01_ un classico

con Maura Pettorruso e Paolo Maria Pilosio

Scene e costumi Maria Paola Di Francesco

Testo e regia di Carmen Giordano

Venerdì 29, sabato 30 e domenica 31 gennaio - ore 21

Spazio Off - Trento

Ingresso: 8 euro (ridotto 6 euro)

Info e prenotazioni: 340 689 56 13 - off@trentospettacoli.it

Macelleria Ettore incontra e si scontra con un classico. Cechov #01 è una ricerca, un viaggio nell’universo di Cechov. La bussola sono i rapporti uomo – donna: gli amori difficili, ridicoli, ingenui, traditi. Una commedia sull’amore e un lago stregone. Un uomo e una donna che parlano del freddo per dirsi ti amo. Tutto quello che non diciamo tra le pause del nostro discorso. La parola evocativa. La parola poetica. La luna. Che luce fa riflessa nell’acqua? Che faro uso? Quanto ci si annoia a teatro? Quanto ci si diverte? Ci si diverte?
Le domande che ci poniamo scaturiscono dal Gabbiano, è da qui che vogliamo partire.

Una commedia, un vaudeville, una giostra di rapporti d’amore che coinvolge tutti i personaggi. Medvedenko ama Mascia, che a sua volta è innamorata di Kostja, innamorato di Nina, che ama Trigorin, che ama se stesso e sta con l’Arkadina. Quest’ultima è madre amata da Kostja di un amore non corrisposto tanto quanto quello di Polina per Dorn. Quest’ultimo è amato come un padre da Mascia che non ama altrettanto il proprio padre. Un bel casino.

E poi amore e repulsione per l’arte che sia scrivere o recitare, sposare e tradire una vocazione, la giovinezza che rifiuta il compromesso, vecchi che si sentono giovani e giovani che si sentono stanchi, l’acqua stagnante del lago che contamina i rapporti, la luce lunare che fa spuntare amori come funghi e quanto amore… lago stregone!

Due attori in uno spazio ristretto con pochi oggetti ed elementi di costume, interpretano un gioco delle coppie reiterato e senza soste. Appuntamenti al buio, incontri furtivi, parole sussurrate o gridate, momenti rubati al tempo che fugge. Un lavoro sulla relazione e sulla parola nello spazio breve di dialoghi che sembrano non dire niente. Cechov ci pone davanti alla verità dei sentimenti che si esprime in un linguaggio parco e quotidiano, a tratti banale. E’ nello spazio tra la parola e il silenzio che possiamo ascoltare la verità. E’ una sfida, una ricerca, una partenza. Lasciamo vecchie certezze per abbracciare nuovi dubbi, ma lo facciamo in compagnia di un maestro.

MACELLERIA ETTORE - TEATRO AL KG

Collettivo artistico formato da una regista, cinque attori e un'organizzatrice.
La prima produzione all'attivo è "LA PORTA APERTA", per la regia di Carmen Giordano. Lo spettacolo debutta al Festival IINEQUILIBRIO 2008 di Castiglioncello, e vince PREVISIONI 2008 – Giovani Proposte per la Scena Milanese. Segue "CECHOV #01_ un classico", una ricerca sulla parola e il silenzio attraverso l'universo di Cechov e secondo un immaginario contemporaneo.
Il nostro nuovo progetto di ricerca è “N. I. P. (NOT IMPORTANT PERSON)” un osservatorio sulle relazioni umane che si articola in sei sessioni di prova in spazi differenti, in giro per l'Italia. Per ciascuna sessione è prevista un'elaborazione video della durata massima di 4 minuti. N. I. P. è sostenuto da CENTRALE FIES - Festival DRODESERA (TN) e da Festival GIARDINO delle ESPERIDI/SCARLATTINE TEATRO.

CARMEN GIORDANO

Nasce a Foligno (PG) il 24/08/1980, vive e lavora tra Genova, Trento e Milano. Si diploma in Regia presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Laureata in Lettere Moderne presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Lavora tra gli altri con Cesare Lievi, Paolo Rossi, Sergio Maifredi e Renata Molinari. Assistente di Tonino Conte presso il Teatro della Tosse di Genova dal 2006 al 2008, sperimenta cosa significa stare accanto a un visionario. E' assistente di Serena Sinigaglia per la stagione 2008/2009 grazie alla quale scopre che tra piangere e ridere preferisce ridere. Il 12 maggio 2010 debutterà con "IDIOTA - UN TRADIMENTO DI F. DOSTOEVSKIJ" di cui è regista e autrice produzione Teatro della Tosse di Genova. Carmen è presidente, regista e direttrice artistica di MACELLERIA ETTORE.

MAURA PETTORRUSO

Nasce a Torino il 2/11/1975, vive e lavora tra Trento e Milano. Si diploma presso la Scuola “Teatranza Artedrama” di Moncalieri (TO). Lavora tra gli altri con Eugenio Allegri, Viaceslav Gvozdkov, Abbondanza e Bertoni, Pino Petruzzelli e Mariano Furlani. Fonda e gestisce lo Spazio OFF di Trento, luogo di ricerca e pratica teatrale. Maura è vicepresidente e attrice di MACELLERIA ETTORE.

PAOLO MARIA PILOSIO

Nasce a Portogruaro (VE) il 15/06/1977, vive e lavora tra Genova e Milano. Si diploma presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova. Attore del Teatro della Tosse di Genova, è diretto da Tonino ed Emanuele Conte nei ruoli più disparati: da Lisandro, al Grillo Parlante ad Adolf Hitler. Lavora tra gli altri con Luca Ronconi, Marco Sciaccaluga e Jean Claude Penchenat. Paolo è segretario e attore di MACELLERIA ETTORE.

Ven 18 e sab 19 dicembre, 'Malabobora' con Soli d'Est

2009-12-09T21:07:00.002+01:00

Compagnia Malabobora
'Soli d'est'

Un uomo e una donna, immigrati dall’Est Europa con un grande carico di solitudine, raccontano frammenti delle loro vite accomunate da una medesima mancanza e soprattutto dallo stesso desiderio di una vita migliore.

di e con Giulia Donelli e Luca Stano
Regia di Laura Casati
collaborazione musicale Simone Musto
coreografia Eleonora Bonvini
In residenza dal 7 al 18 dicembre
In scena venerdì 18 e sabato 19 dicembre 2009, ore 21
Spazio Off
Via Venezia 5
Trento
Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Una giovane badante ha scelto di uccidere la propria figlia neonata.
A fatto compiuto continua ad avere bisogno di giustificarsene le ragioni.
Madre in prestito, devota, premurosa, esemplare con i figli altrui. Crudele, dura,spietata con la carne della propria carne.
Ombra fragile, moderna Medea, attraverso il figlicidio cerca in modo disperato di costruirsi un personaggio forte e di acquistare tridimensionalità e sostanza agli occhi di un partner assente, debole e lontano.
Un uomo urla. Tutto si arresta in un cantiere edile. In un cestino, tra la spazzatura, un mazzo di garofani rossi. Sullo sfondo di una morte bianca, Pjetr, ragazzo dell’est, orfano di una patria polverizzata dopo il crollo del muro di Berlino e la fine della Perestrojka, ritorna al pensiero di suo padre Michail, morto suicida prima ancora che lui venisse al mondo.
E’ un mondo senza donne il suo, dove la femminilità è annientata, dove i garofani rappresentano questa assenza. Come dalle lacrime di un giovane pastore follemente innamorato di Diana,nell’antichità, nacquero i fiori, così dai garofani abbandonati prendono vita i dolori di Pjetr.

Le storie raccontate nascono dalle cronache dei giornali e dall’incontro di Giulia, drammaturga, con Tatjana, badante ucraina che giorno dopo giorno le ha narrato la propria vita e le ha affidato la propria testimonianza di donna e madre straniera, alle dipendenze di una famiglia in Italia.
Non c’è denuncia aperta in Soli d’est. I temi sociali rimangono sullo sfondo e lasciano spazio ad un uomo e ad una donna, a due persone ed alle loro difficoltà.
Non si cercano soluzioni al problema dell’immigrazione o lezioni di morale. Il progetto muove dal desiderio di raccontare due esempi di vita, dal tentativo di far parlare due storie il più autentiche possibili, declinate poi teatralmente nella loro ipotetica versione più estrema e non prive di una certa dose di ironia, unica risorsa per ridere di se stessi e sopravvivere alla propria condizione.

Tra il desiderio di una futura casa e di un po’ di tempo tutto per sé
la condizione di “stranieri alle dipendenze di” è una vita vissuta nel riflesso dell’abbandono, ruotano le parole del testo. La scrittura cerca di riprodurre l’urgenza che nasce dal silenzio o quantomeno dal non essere quasi mai ascoltato fino in fondo.
La parola, nei suoi andare a capo e nella sua essenzialità, vuole restituire verità e libertà d’espressione a due persone che vivono prigioniere del personaggio che la condizione di immigrato impone loro. Senza patria, casa, affetti e lingua madre, la badante e il muratore accumulano perdite e rotture.
Tutte e due si abbandonano ad un senso di inadeguatezza e disillusione anche quando la drammaticità delle storie personali viene a tratti alleggerita e risolta attraverso una prospettiva ironica. Insieme procedono nella riflessione sulla propria solitudine come se eseguissero una partitura a canone e sono condizionati, tanto nei pensieri quanto nelle azioni, dalla morte invisibile che aleggia sopra di loro. Essa è una figura arcana e mutevole, un vuoto in costante interazione con i personaggi:anima, angelo, burattinaio che libera, opprime e poi di nuovo libera i due protagonisti.

Mer 2 dicembre, ore 21 - 'Naqoyqatsi', di Godfrey Reggio

2009-11-30T22:17:00.004+01:00

Terzo e ultimo appuntamento allo Spazio Off di Trento con la trilogia cinematografica dei Qaatsi, del geniale regista americano Godfrey Reggio. Tre film non-fiction, animati solo dalle immagini di Reggio e dalle musiche originali composte ed eseguite da Philip Glass. Un'occasione unica per vedere e ascoltare in grande schermo tre film irripetibili. Dopo Koyanisqaatsi e Powaqqatsi, il ciclo si conclude mercoledì 2 dicembre alle ore 21 con Naqoyqatsi.

Na-qoy-qatsi, sostantivo della lingua hopi che sta per "l'un l'altro uccidere molti vita" ovvero "vita in cui ci si uccide l'un l'altro" 2. Guerra come stile di vita. 3. (Interpretazione) violenza civilizzata.

Off x 3, in Off la terza compagnia in residenza, Carlotta Origoni con 'Il bel Paese'

2009-11-16T02:14:00.008+01:00

Terza compagnia in residenza allo Spazio Off per il progetto 'Off x 3'. Dopo Teatro Forsennato e Brave Ragazze, arriva a Trento la giovane regista milanese Carlotta Origoni e il suo gruppo. Il loro periodo di residenza andrà da lunedì 16 a venerdì 27 novembre: come previsto dal bando, la compagnia avrà a sua completa disposizione lo Spazio per costruire, provare e allestire il suo nuovo spettacolo, oltre a un contributo di produzione di 1500 euro reso possibile dal sostegno di Fondazione Caritro, Regione Trentino Alto Adige, Provincia Autonoma di Trento e Vinoteca La Vis.

Lo spettacolo di Carlotta Origoni 'Countdown. Studio su Il Bel Paese', debutterà infine nelle serate di sabato 28 e domenica 29 novembre 2009, ovviamente allo Spazio Off di Trento.

“Il bel paese” è un mosaico sull’Italia di oggi, sulla sua situazione sociale e sui suoi valori di riferimento. I vizi, i paradossi, le contraddizioni, ma anche le speranze e i dolori di un paese nel quale nessuno sembra più voler stare, voler credere. Gli ambiti in cui cogliere tutto questo sono diversissimi: dalla macro alla micro storia, dalla famiglia alla cultura, dalla politica al turismo, dalla moda al sesso, alla religione, al senso civico. Uno spettacolo di varietà. Di varietà umana.

“Perciò nella vita non bisogna mai fidarsi di nessuno. Nemmeno di tuo padre”

I mostri, Dino Risi

Carlotta Origoni

Countdown. Studio sul Bel Paese Il pessimista è uno che si è informato.

Un progetto di
Carlotta Origoni, Martina De Santis e Sara Urban
Regia di Carlotta Origoni
con Martina De Santis, Sara Urban

In residenza dal 16 al 27 novembre

In scena sabato 28 e domenica 29 novembre 2009, ore 21

Spazio Off
Via Venezia 5
Trento
Ingresso 8 euro
con degustazione offerta da Vinoteca La Vis
Info e prenotazioni: 340 689 56 13 - off@trentospettacoli.it

Mer 11 novembre, ore 21 - Powaqqatsi, di Godfrey Reggio

2009-11-09T16:50:00.003+01:00

Secondo appuntamento allo Spazio Off di Trento con la trilogia cinematografica dei Qaatsi, del geniale regista americano Godfrey Reggio. Tre film non-fiction, animati solo dalle immagini di Reggio e dalle musiche originali composte ed eseguite da Philip Glass. Un'occasione unica per vedere e ascoltare in grande schermo tre film irripetibili.Dopo Koyanisqaatsi il 21 ottobre scorso, si continua mercoledì 11 novembre alle ore 21 con Powaqqaatsi.

Powaqqaatsi. Life in transformation
Usa, 1988 – 96'
Ingresso 3 euro

Powaqqatsi è una parola della lingua amerinda hopi e significa "vita che consuma le forze vitali di altri esseri per promuovere la propria vita". È il secondo episodio della Trilogia qatsi, e racconta l'impatto del progresso sull'ambiente.
po.waq.qa.tsi (dalla lingua Hopi, s. un’entità, una forma di vita, che consuma le forze vitali di altri esseri per promuovere la propria vita.

po.waq.qa.tsi, (dall'originale in lingua Hopi),

un’entità, una forma di vita, che consuma le forze vitali di altri esseri per promuovere la propria vita.

Sabato 7 e domenica 8 novembre, ore 21: Brave Ragazze con 'Corpo di scena'

2009-10-23T17:15:00.008+02:00

Seconda compagnia in residenza allo Spazio Off per il progetto 'Off x 3'. Dopo Teatro Forsennato di Roma, che ha lavorato per due settimane tra le mura del piccolo teatro di via Venezia, arriva a Trento la Compagnia Brave Ragazze, anche loro di Roma.

Il loro periodo di residenza andrà da lunedì 26 a venerdì 6 novembre: come previsto dal bando, la compagnia avrà a sua completa disposizione lo Spazio per costruire, provare e allestire il suo nuovo spettacolo, oltre a un contributo di produzione di 1500 euro reso possibile dal sostegno di Fondazione Caritro, Regione Trentino Alto Adige, Provincia Autonoma di Trento e Vinoteca La Vis.

Lo spettacolo delle Brave Ragazze, 'Corpo di scena', debutterà infine nelle serate di sabato 7 e domenica 8 novembre 2009, ovviamente allo Spazio Off di Trento.

Compagnia Brave Ragazze
'Corpo di scena'
Il percorso teatrale di questo progetto nasce dal nostro incontro stesso, di Elena, Chiara e Marianna. Tre attrici-autrici che scommettono sulle reciproche differenze e si interrogano assieme su un’unica questione: cosa vuol dire essere una “Donna”. Il primo impatto è ovviamente quello personale, quello che si riversa immediatamente sui nostri corpi: i differenti modi di viverli e pensarli, il confronto con le etichette socialmente imposte, il bisogno e la repulsione nei confronti di un gioco fatto di ruoli. Una sessualità imposta attraverso schemi che si ripetono come tappe obbligate.
Cosa vogliamo davvero?
Stabilire dei confini comodi o scardinarli completamente?
Essere complici di una visione prestabilita o ribellarsi senza mezzi termini?
E in ambo i casi, quali conseguenze e quali modifiche siamo realmente in grado di portare nella realtà che ci circonda?
E ancora, cos’è Potere per le donne? Come lo usano?
Esiste una violenza femminile?
È a questo punto che arriva il secondo step: la Società e la Storia.
Le donne della letteratura, il movimento femminista, quello lesbico, le nostre Madri e Sorelle, i Padri, le nostre o i nostri amanti, la Religione, i e le Figli\e. Sbucano dal frigo, il forno, parlano dal calendario appeso in una cucina che si trasforma in uno spazio intimo e profondo, fisico e psichico insieme.
Il terzo passo: la composizione del racconto.
Scegliamo una strada fatta di poco perché abbiamo bisogno di ridurre ai minimi termini passando per un linguaggio poetico e onirico: quello dei nostri corpi. L’improvvisazione, il lavoro sul ritmo delle piccole azioni quotidiane che svelano le trappole mentali in cui consapevolmente o meno incappiamo. Il bisogno di materiali poveri: ago, filo, carta per parlare della concretezza delle donne, della fantasia a cui ricorriamo per abbattere i muri nelle nostre menti. La poesia: cerchiamo parole- pane per arrivare all’essenza di noi, per soddisfare l’urgenza vitale di non essere più spaccate fra corpo e mente, ma un’ unità che trascenda il nostro sesso, che soddisfi la nostra sete di molteplicità e che canti il semplice bisogno di Essere. Al centro di questo un solo soggetto: il corpo.

IL GRUPPO: BRAVE RAGAZZE

Ci incontriamo nel 2004 durante un seminario sugli anni di piombo, organizzato dall’Associazione Narramondo (www.narramondo.it). In tre ci ritroviamo a lavorare sulla stessa storia. Tutte donne: Elena, giovane attrice, filosofa, viene da Salò.

Chiara, attrice, sociologa, sciatrice, indiscutibilmente alta, è veneta.

Marianna, attrice, piccola, buffa, piemontese.

Ciascuna di noi ha le sue resistenze al tema B .R . , dubbi e perplessità.

Qualcuno fa battute, altri (e altre) scherzano, scommettendo che tre donne assieme non resisteranno a lungo. Infatti se ne aggiungono altre due, Elena e Raffaella, le nostre registe.

Riusciamo a stupire e a stupirci e, nel giro di un anno, nasce uno spettacolo di narrazione sugli anni di piombo. Le protagoniste sono due donne, due sguardi, una brigatista negli anni settanta e una ragazzina che vent’anni dopo cerca di capire.

Al centro della storia c’è un viaggio nelle lotte e nelle conquiste degli anni settanta. In quelle battaglie che raccontiamo le donne occupano spesso una posizione centrale. Oggi lo spettacolo ha un nome, A.V. storia di una B.rava R.agazza, e vive per raccontare quella storia. L’incontro con quelle donne, e prima di loro, con le donne della Resistenza Italiana, le donne della Costituente ci ha portate alla riflessione su di noi: donne, nel 2009. Chi erano queste ‘scomode’ donne? Quali erano le limitazioni che le hanno ostacolate e quali le proposte che ci hanno consegnato per sfondare quei limiti? E chi siamo noi? Che proposte abbiamo e quali sono i nostri limiti? Arrivano i primi attacchi: la fecondazione assistita, il divieto della pillola RU-486, il ruolo dei consultori, le donne tornano in piazza…

I nostri corpi sono il soggetto della questione. Gioco forza scatta il desiderio di approfondire teatralmente la cosa: iniziamo a lavorare. Improvvisiamo, ci scambiamo opinioni, siamo confuse ma determinate nel tentativo di capire. Capire il nostro disagio a definirci, a “occupare” spazio, capire che abito\ruolo ci viene attaccato addosso dagli altri, quali ci cuciamo addosso da sole e come possiamo modificarli. Se vogliamo modificarli.

Corpo di scena nasce da qui.

Spazio Off presenta 'The Hub Rovereto'

2009-10-22T11:55:00.001+02:00

Giovedì 22 ottobre, lo Spazio OFF ospita alle ore 18.30 l’evento che vuole dare inizio al percorso che porterà l’apertura di The Hub a Rovereto.

Uno spazio stimolante e un buon bicchiere di vino faranno da cornice ad una serata in cui gli organizzatori di The Hub desiderano raccontarvi come immaginano questo nuovo spazio che aprirà le porte ad inizio primavera del prossimo anno.

Durante la serata verrà proiettato il cortometraggio “L’elefante tra i cristalli” di Mauro Giovannini, classificatosi al terzo posto al concorso Venice&Film.

Mer 21 ottobre, ore 21 - Koyaanisqatsi, di Godfrey Reggio

2009-10-19T19:54:00.002+02:00

Mercoledì 21 ottobre – ore 21
Koyaanisqatsi. Life out of balance

di Godfrey Reggio
Usa, 1983 – 83'

Comincia mercoledì 21 ottobre alle 21 la 'trilogia dei Qatsi', di Godfrey Reggio. Durante la fine degli anni '70, Godfrey Reggio, impiegato all'Institute for Regional Education, inizia a lavorare ad un documentario innovativo avente come motivo basilare la natura e la vita moderna. Nel 1976 lui e Ron Fricke iniziano a girare il film, che richiederà 6 anni di riprese, montaggi, nuove riprese e rimontaggi prima di essere completato. Componente fondamentale per il film è anche la musica composta da Philip Glass. La particolarità del film è la completa assenza di dialoghi. Il film guida lo spettatore attraverso un viaggio che inizia con la natura per passare successivamente all'intervento dell'uomo e diventa sempre più frenetico, il tutto sottolineato da una colonna sonora molto accattivante.

Ingresso 3 euro

Sabato 17 e domenica 18 ottobre - 'Le voci di Fuori', di Teatro Forsennato

2009-10-13T12:16:00.002+02:00

Dopo due settimane di residenza, va in scena sabato 17 e domenica 18 ottobre alle ore 21 la prima compagnia del progetto 'Off x 3', Teatro Forsennato.
'Le voci di Fuori' è lo spettacolo nato e costruito nelle sale dello Spazio Off, grazie alle due settimane di ospitalità offerte dal piccolo teatro di via Venezia e ai 1500 euro di contributo di produzione garantiti alla compagnia. Dopo due settimane di lavoro a porte chiuse, il pubblico di Trento potrà 'toccare con mano' il lavoro della compagnia romana, e assistere a uno spettacolo che ha preso corpo proprio allo Spazio Off.

"Le voci di Fuori" è la storia di Aurelio Fuori, un ventriloquo considerato tra i migliori della sua categoria. Gli anni di successo e la smania della perfezione nel proprio lavoro lo hanno portato a perdere di vista i valori importanti della vita, la sua famiglia, i suoi affetti, le relazioni sincere, vere, la quotidianità.
La perdita di se stesso fa naufragare Aurelio Fuori agli angoli delle strade, con lui solo i suoi oggetti e i suoi pupazzi. I suoi ricordi, la bambola della madre, il suo cappello, un calzino dell'infanzia, un televisore, il pupazzo che gli ha dato il successo, uno futuristico e il suo primo pupazzo di scena raccontano la sua vita e diventano di volta in volta protagonisti di questa storia, dialogando tra loro, oscurando la sua presenza, prendono vita, rubandola a lui.
Nella messa in scena, Aurelio Fuori è rappresentato da un manichino, unico “attore” in scena durante la performance. Sotto prendono vita gli oggetti, totalmente gestiti dal vero attore (visibile solo in parte) che controlla le voci e i movimenti di tutti i pupazzi, cambiando le loro voci attraverso un software di campionamento. L’attore, narratore e manovratore ha la possibilità di controllare direttamente musiche e luci con i piedi attraverso una pedaliera midi, un pc portatile, un piccolo mixer audio e un convertitore dmx/usb. Tutto questo richiede la sovrapposizione tra performer e tecnico, coincidenza che ha una valenza sia estetica sia drammaturgica.

Sabato 17 e domenica 18 ottobre, ore 21
Teatro Forsennato - 'Le voci di Fuori'
Selezione Scenario 2009

Ingresso: 8 euro con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Spazio Off
Via Venezia 5
Trento
Info e prenotazioni:
340 689 56 13
off@trentospettacoli.it

Al via 'Off x 3' con Teatro Forsennato

2009-10-05T22:34:00.003+02:00

“OFF X 3”

ALLO SPAZIO OFF IL PRIMO BANDO IN TRENTINO

PER RESIDENZE TEATRALI

E' alle porte 'Off x 3', il primo bando per residenze teatrali nella città di Trento. Lo Spazio Off e l'associazione Oz che da sempre lo gestisce ha deciso di portare una ventata di innovazione e aprire le sale dello Spazio alle migliori realtà del panorama teatrale emergente italiano. Dopo quattro anni di programmazione classica, lo Spazio Off ha emesso un bando di concorso per selezionare quattro compagnie da ospitare per 14 giorni in Off, con l'obiettivo della produzione di un nuovo spettacolo teatrale. Le compagnie infatti avranno in mano le chiavi dello Spazio, a loro completa disposizione 24 ore su 24, per scrivere, provare e costruire il proprio spettacolo. Unica limitazione nel bando, il numero delle persone coinvolte: soltanto tre, per valorizzare al massimo le dimensioni e la struttura del piccolo teatro di via Venezia, ma soprattutto per promuovere la creazione di spettacoli e performance facilmente esportabili in teatri e spazi di tutta Italia.

La selezione è avvenuta tra 142 domande provenienti da tutta Italia: dentro c'era di tutto, dal teatro classico, a quello di figura, a quello di performance, fino alle proposte più sperimentali. A conclusione di ogni periodo di residenza, ogni compagnia presenterà il proprio lavoro al pubblico di Trento, con spettacoli nei weekend con inizio alle ore 21. Il biglietto, al costo di 8 euro, comprende la tradizionale degustazione vini offerti da Vinoteca La Vis.

Teatro Forsennato
'Le voci di Fuori'
sabato 17 e domenica 18 ottobre

Compagnia Brave Ragazze
'Corpo di scena'
sabato 7 e domenica 8 novembre

Carlotta Origoni
'Countdown. Uno studio sul Bel Paese'
sabato 28 e domenica 29 novembre

Compagnia Malabobora
'Soli d'Est'
sabato 19 e domenica 20 dicembre

Si comincia con la prima residenza, dal 5 al 18 ottobre, con Teatro Forsennato, una compagnia di Roma, che svilupperà un progetto arrivato alle 'semifinali' del Premio Scenario 2009, 'Le voci di Fuori'. Un progetto estremamente interessante, innovativo, e scelto “per aver raccolto appieno la sfida del bando 'Off x 3', con un progetto drammaturgico, scenico, registico e tecnico appropriato alle dimensioni e allo spirito dello Spazio Off”.
Poi sarà la volta della compagnia Brave Ragazze, qualche stagione fa già al teatro San Marco di Trento con 'A.v., storia di una B.r.'. Saranno in Off dal 26 ottobre all'8 novembre, con un progetto dal titolo 'Corpo di scena'. Ecco la motivazione della scelta della direzione dello Spazio Off: “Per la chiarezza e l'incisività del progetto, e per un filo rosso di lavoro che segnala una continuità di studio e di ricerca teatrale”.
Terza residenza, dal 16 al 29 novembre, quella di Carlotta Origoni, giovane ma talentuosa regista milanese, con un progetto dal titolo 'Countodwon. Primo studio sul Bel Paese', selezionato “per l'idea originale, la precisione nella definizione delle fase di lavorazione, il linguaggio teatrale fortemente contemporaneo e calato nel qui e nell'ora della realtà italiana”.
Con la quarta residenza, dal 7 al 20 dicembre, si conclude la prima edizione di 'Off x 3': a Trento sarà impegnata la Compagnia Malabobora, con 'Soli d'Est', progetto selezionato per “per i contenuti del progetto, soprattutto a livello drammaturgico, incentrati sulla contemporaneità, sulle sue contraddizioni e i suoi problemi”.

Tutti e quattro i progetti concluderanno le due settimane di residenza con un debutto dello spettacolo aperto al pubblico, in ogni weekend

'Off x 3' è un progetto totalmente innovativo nel panorama artistico e teatrale trentino: per la prima volta una piccola ma importante realtà come quella dello Spazio Off ha emesso un bando di concorso per quattro residenze teatrali che si terranno proprio nei locali dello Spazio Off, destinati a quattro compagnie che, su presentazione di un progetto, intendano sviluppare la propria idea e il proprio spettacolo. Un modo concreto, in tempi di crisi anche per l'arte e il teatro, di sostenere la creatività e le professionalità teatrali, troppo spesso soffocate da schemi tradizionali e che sempre più spesso faticano a trovare spazi e risorse per tradurre sul palcoscenico idee e progetti di messinscene.

“OFFX3” -RESIDENZE ARTISTICHE è un progetto realizzato dall’Associazione OZ di Trento, in collaborazione con il Comune di Trento, Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino-Alto Adige e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, Cassa Rurale di Trento e della Vinoteca La Vis.

Per ulteriori informazioni:

www.spaziooff.com

333 27 53 033

Spazio OFF

Via Venezia 5 - 38100 Trento

'Off x 3', ecco i selezionati

2009-08-17T15:45:00.002+02:00

Dopo un impegnativo e approfondito esame di tutte le 142 domande
pervenute per il bando 'Off x 3' destinato a progetti di residenza nello Spazio Off di Trento,
la direzione artistica ha selezionato i quattro progetti
ritenuti meritevoli di ospitalità nel nostro Spazio.

I quattro progetti selezionati sono i seguenti:

'Il bel Paese'
di Carlotta Origoni – Milano

Per l'idea originale, la precisione nella definizione delle fase di lavorazione, il linguaggio teatrale fortemente contemporaneo e calato nel qui e nell'ora della realtà italiana.

'Le voci di fuori'
di Teatro Forsennato – Roma

Per aver raccolto appieno la sfida del bando 'Off x 3', con un progetto drammaturgico, scenico, registico e tecnico appropriato alle dimensioni e allo spirito dello Spazio Off.

'Soli d'Est'
di Malabobora – Milano

Per i contenuti del progetto, soprattutto a livello drammaturgico, incentrati sulla contemporaneità, sulle sue contraddizioni e i suoi problemi.

'Corpo di scena'
di Brave Ragazze - Roma

Per la chiarezza e l'incisività del progetto, e per un filo rosso di lavoro che segnala una continuità di studio e di ricerca teatrale.

Ringraziamo comunque tutte le compagnie e gli artisti che hanno voluto partecipare al bando,
sperando di rivederle anche nel bando del 2010.

La scansione temporale dei quattro progetti verrà comunicata a breve.

Cordiali saluti

Spazio Off – Trento
spazioofftrento@gmail.com
www.spaziooff.com
333 27 53 033 - 333 48 25 246

'Off x 3', 142 domande da tutta Italia

2009-07-06T18:50:00.003+02:00

Un successo incredibile per l'iniziativa dello Spazio Off: alla chiusura delle iscrizioni (30 giugno)sono pervenute 142 domande da tutta Italia.
Entro la fine di luglio verranno selezionati soltanto quattro progetti per altrettante compagnie che allestiranno da ottobre a dicembre il proprio spettacolo nel piccolo teatro di via Venezia.

Era difficile aspettarsi una risposta così: ben 142 domande di partecipazione in un solo mese di bando. Tra l'1 e il 30 giugno sono stati tanti i progetti inviati da registi, compagnie, attori e artisti di tutta Italia. La commissione dello Spazio Off avrà ora un mese per vagliare attentamente tutti i progetti e arrivare a una decisione che si annuncia difficilissima, visto il numero ma soprattutto la qualità media delle domande pervenute.
'Off x 3' è un progetto totalmente innovativo nel panorama artistico e teatrale trentino: per la prima volta una piccola ma importante realtà come quella dello Spazio Off ha emesso un bando di concorso per quattro residenze teatrali che si terranno proprio nei locali dello Spazio Off, destinati a quattro compagnie che, su presentazione di un progetto, intendano sviluppare la propria idea e il proprio spettacolo. Un modo concreto, in tempi di crisi anche per l'arte e il teatro, di sostenere la creatività e le professionalità teatrali, troppo spesso soffocate da schemi tradizionali e che sempre più spesso faticano a trovare spazi e risorse per tradurre sul palcoscenico idee e progetti di messinscene.
Ogni compagnia ha presentato il suo progetto originale nella più completa libertà di linguaggi, temi e idee elaborati, con un'unica limitazione: ogni progetto non deve prevedere la partecipazione di più di tre persone (da cui il titlo “Off x 3”), che si tratti di attori, registi, scenografi, tecnici o altro.
Una clausola solo apparentemente limitativa: la selezione cercherà di valorizzare quei progetti che si distingueranno per un'ideazione scenica appropriata allo Spazio Off – che, com'è noto, ha un palco di 4 metri per 5 e una capienza massima di 50 posti -, ma anche una facilità di distribuzione e di messinscena futura per le quattro produzioni che usciranno dalle residenze promosse dallo Spazio Off.
Tra i 142 partecipanti spiccano nomi già affermati nel panorama teatrale italiano: Matteo Tarasco, regista e già assistente di mostri sacri come Marco Tullio Giordana, Gianfranco De Bosio, Marco Sciaccaluga, Jerzy Sthur e Gabriele Lavia; Teatrino Elettrico, Compagnia Capotrave, Edokiatora Teatro, In Scena Veritas, Lelastiko, Malabobora, Paola Bechis, sorella del regista cinematografico Marco Bechis.
Spiccano anche nomi della scena trentina, che si conferma una delle più vivaci sul panorama nazionale. Tra i progetti presentati, ci sono anche quelli di Andrea Caltran, delle attrici Mara Pieri e Barbara Fingerle, entrambe riconducibili alla compagnia di Elena Marino Teatrincorso, poi AriaTeatro di Denis Fontanari, di Pergine Valsugana, la performer trentino-venezuelana Carla Esperanza Tommasini.
Il contributo di produzione per le quattro compagnie che verranno selezionate sarà di 1500 euro, per un periodo di residenza di 11 giorni, che si concluderà con il debutto in prima assoluta allo Spazio Off dello spettacolo prodotto durante il periodo di residenza. I quattro spettacoli che nasceranno allo Spazio Off saranno così co-prodotti dallo Spazio stesso, contribuendo a far conoscere il nome dell'Off nelle repliche successive degli spettacoli in tutta Italia.
I periodi di residenza si terranno da ottobre a dicembre 2009, e ogni compagnia ospitata debutterà con la sua nuova produzione allo Spazio Off per due serate: il logo dell'Off comparirà poi in tutto il materiale promozionale relativo allo spettacolo, legando il proprio nome alle compagnie che vi hanno fatto nascere le proprie produzioni.

Ecco i periodi delle quattro residenze:

da lunedì 5 ottobre a domenica 18 ottobre 2009
da lunedì 26 ottobre a domenica 8 novembre 2009
da lunedì 16 novembre a domenica 29 novembre 2009
da lunedì 7 dicembre a domenica 20 dicembre 2009

“OFFX3” -RESIDENZE ARTISTICHE è un progetto realizzato dall’Associazione OZ di Trento, in collaborazione con il Comune di Trento, Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino-Alto Adige e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, Cassa Rurale di Trento e della Vinoteca La Vis.

Off x 3

2009-05-25T15:03:00.003+02:00

“OFF X 3”

ALLO SPAZIO OFF IL PRIMO BANDO IN TRENTINO
PER RESIDENZE TEATRALI

Nel piccolo teatro di via Venezia, a Trento,
da ottobre a dicembre quattro compagnie nazionali in
quattro residenze di produzione teatrale
Al via la prima edizione del bando “Off x 3”

Lo Spazio Off non si ferma: dopo due stagioni all'avanguardia per la programmazione teatrale proposta nei suoi weekend, ora volta pagina. Ed è una vera e propria rivoluzione: lo Spazio Off emette un bando per quattro compagnie che a Trento produrranno quattro nuovi spettacoli, coprodotti dall'Off. Un modo concreto e assolutamente innovativo per tutto il Trentino Alto Adige di promuovere le nuove creatività e professionalità teatrali, che inseriranno Trento e lo Spazio Off nel pieno del circuito del teatro indipendente, giovane e innovativo italiano.

Scarica il bando qui!

Il bando è già in corso di diffusione in tutte le più importanti realtà teatrali e accademiche italiane: in sostanza, lo Spazio Off selezionerà quattro progetti teatrali, cui verrà data la completa disponibilità dello Spazio per undici giorni per allestire la propria nuova produzione, spese di alloggio per mille euro e un contributo alla produzione pari a 500 euro per compagnia.

E' il primo progetto del genere promosso in Trentino Alto Adige, e punta a fare di Trento un vero e proprio punto di riferimento nel panorama delle residenze teatrali. L'unico discrimine di selezione sarà il numero massimo di persone coinvolte nella residenza teatrale: ogni compagnia dovrà presentare un proprio progetto, che non preveda la partecipazione di più di tre persone (da cui il titolo “Off x 3”), che si tratti di attori, registi, scenografi, tecnici o altro.

Una clausola solo apparentemente limitativa: la selezione cercherà di valorizzare quei progetti che si distingueranno per un'ideazione scenica appropriata allo Spazio Off – che, com'è noto, ha un palco di 4 metri per 5 e una capienza massima di 50 posti -, ma anche una facilità di distribuzione e di messinscena futura per le quattro produzioni che usciranno dalle residenze promosse dallo Spazio Off.

Ogni compagnia dovrà presentare il proprio progetto entro e non oltre il 30 giugno, completo di descrizione del progetto a livello drammatrugico, scenico, registico e artistico, curriculum e quant'altro possa essere utile alla commissione per la valutazione del progetto.
A selezionare i progetti migliori sarà la direzione artistica dello Spazio Off, che comunicherà le proprie decisioni entro il 31 luglio.

I periodi di residenza si terranno da ottobre a dicembre 2009, e ogni compagnia ospitata debutterà con la sua nuova produzione allo Spazio Off per due serate: il logo dell'Off comparirà poi in tutto il materiale promozionale relativo allo spettacolo, legando il proprio nome alle compagnie che vi hanno fatto nascere le proprie produzioni.

Ecco i periodi delle quattro residenze:

da lunedì 5 ottobre a domenica 18 ottobre 2009
da lunedì 26 ottobre a domenica 8 novembre 2009
da lunedì 16 novembre a domenica 29 novembre 2009
da lunedì 7 dicembre a domenica 20 dicembre 2009

Il sito dello Spazio Off è www.spaziooff.com.
Per partecipare al bando: spazioofftrento@gmail.com

“OFFX3” -RESIDENZE ARTISTICHE è un progetto realizzato dall’Associazione OZ di Trento, in collaborazione con il Comune di Trento, Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino-Alto Adige e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, Cassa Rurale di Trento e della Vinoteca La Vis di Lavis.

Per ulteriori informazioni:
www.spaziooff.com

333 48 25 246 (Daniele Filosi)

Spazio OFF
Via Venezia 5 - 38100 Trento

Immobili, sabato 23 e domenica 24 maggio, ore 21

2009-05-13T17:58:00.003+02:00

Ultimo appuntamento con On-Off Teatro prima della chiusura estiva.

'Immobili' va in scena in scena sabato 23 e domenica 24 maggio. alle ore 21. Lo spettacolo è scritto e diretto da Giulio Costa, per l'interpretazione di Elsa Bossi: uno spettacolo che ripercorre le vicende che si abbattono nel corso di un secolo su Rinascita, una Casa del Popolo a San Vito di Spilamberto, in provincia di Modena. Dalla sua fondazione, come cooperativa di consumo nel 1904, alla sua distruzione ad opera di una squadra fascista nel 1921, dalla ricostruzione dopo la Liberazione nel 1949 come sede politica e ricreativa del PCI, fino alla demolizione, oggetto di discussione in questi anni, per la realizzazione di un lotto di case a schiera.
Per raccontare questa lunga storia la drammaturgia di 'Immobili' si articola in sette scene in successione cronologica. A partire dal dialogo fra un parroco e la sua perpetua (in dialetto modenese) fino ad arrivare, cento anni dopo, al dialogo fra un assessore e un consigliere comunale (in un italiano ormai contaminato dall’inglese), si assiste alla costante costruzione e demolizione di case e di idee. “Immobili” nella duplicità del suo valore semantico e grammaticale, sostantivo e aggettivo, qualifica e dequalifica, funge da moltiplicatore teatrale: immobili sono le costruzioni, edifici fisici e luoghi di socializzazione, continuamente smantellati; immobili sono gli ideali sociali del dopoguerra; immobili sono anche i tempi, i nostri, con un futuro senza memoria.
Alla visione del futuro che si ipotizza, dentro una serie infinita di edifici a schiera - identità omologate - sembra presiedere un’altra forma di ordine totalitario omologante, e quello che un tempo era visto come schierarsi nelle file di un regime, oggi diventa l’allineamento a un regime di vita da seguire.

Biglietto: 8 euro, comprensivo di degustazione Vinoteca La Vis
Per info e prenotazioni:
340 689 56 13 - off@trentospettacoli.it

Sabato 9 e domenica 10 maggio, ore 21 - Col sole in fronte, con i Regina Mab

2009-05-06T21:27:00.005+02:00

Ancora teatro nei weekend dello Spazio Off: sabato 9 e domenica 10 maggio alle ore 21 tornano in scena nel piccolo teatro di via Venezia a Trento i Regina Mab, band veronese che affianca ai suoi tradizionali concerti un'originale e intensa attività di contaminazione tra musica e spettacolo, tra parole e suoni. Dopo averli visti allo Spazio Off nel 2008 con il loro 'Palle da tennis', reading/concerto ispirato al tennis storico degli anni '20, questa volta arrivano in Off con lo spettacolo 'Col sole in fronte'.

Esistono palazzi, vie, piazze delle nostre città con un nome ed un cognome. Molto spesso, di quei nomi e cognomi non sappiamo assolutamente nulla. Nomi, ma spesso privi di un volto, di una storia, di una biografia.
Rita Rosani è uno di quei nomi. Letti, scritti e nominati chissà quante volte. Eppure. Eppure eccola qua la sua storia che in qualche maniera ha a che fare con la nostra, con l’oggi e il qui.
Una donna coraggiosa in un momento storico tragico. Una donna integra, integralista ma non priva d'amore e dolcezza. La storia di Rita Rosani, maestra elementare, medaglia al valore civile nella seconda guerra mondiale, un’avventura conclusasi sul Monte Comun: ideata e scritta da Paolo Ragno, adattata da Franco Manzini, musicata ed eseguita dai Regina Mab. In repertorio brani originali, composti appositamente, e qualche cover scelta ad hoc, da Gaber ai Massive Attack.

Dal quotidiano l'Arena di Verona:

Tocca il cuore il reading «Col sole in fronte»,
dedicato a un’eroina della Resistenza veronese
Perfetti i Regina Mab. Commovente omaggio a Rita Rosani

Ci sono sere in cui tutto sembra perfetto: il tempo, il luogo e l’azione. Il reading dei Regina Mab, Col sole in fronte, all’Hostaria Agli Angeli di Castelrotto di Valpolicella, basato sulla storia di Rita Rosani, eroina della Resistenza veronese, è un esempio compiuto di teatro-canzone che rende una serata memorabile. La musica si fonde alle parole, l’idea al ricordo, e ne esce il ritratto di una ragazza, una maestra elementare ventenne, lontana da noi diverse decadi eppure vicina per slancio giovanile e attitudine - verrebbe da dire - rock, visto il suono del gruppo Regina Mab.
Il testo del reading è composto da Paolo Ragno, amico e collaboratore del sestetto veronese. Ma oltre alle parole sono le canzoni che rendono il senso della vicenda della Rosani, sia quelle scritte dai Regina Mab (nella foto) sia quelle scelte da un repertorio nazionale (Gaber, ovvio forse in una forma di teatro-canzone) e internazionale (Massive Attack, My generation degli Who).
E proprio la Mia generazione scritta dagli inglesi Townshend e Daltrey, rappresenta bene il grido di ribellione di Rita e degli altri partigiani veronesi contro la dittatura nazista-fascista. Ecco, dovrebbero essere questi i nostri eroi, questi ragazzi che, a metà degli anni Quaranta, diedero la vita per la nostra libertà; altro che quelli del Grande Fratello!
E questo spettacolo, allestito in un teatro, dovrebbe essere inserito nel programma di ogni istituto scolastico veronese: mai la storia, quella con la S maiuscola, è risultata più avvincente e commovente.

Regina Mab

I Regina Mab sono cinque “giovani” uomini, troppo vecchi per essere considerati giovani promesse, troppo giovani e poco noti per potersi definire artisti affermati. Eppure a qualcuno nel tempo devono essere pur piaciuti, tant'è vero che possono vantare l’apertura ai concerti di Bluvertigo, Quintorigo, Delta-V, Pitch, Marta sui Tubi, Cesare Basile e Moltheni.
Hanno debuttato nel 1996 con il demo omonimo, seguito da “Una cosa simile non te la sei neanche mai sognata” del 1999 e “Rupert” del 2003, anche se i suoi semi sono arrivati fino al 2006, quando la title track è finita nella compilation (la quarta appunto) “In Cantina” di Fuori Aula Network, web radio dell’Università degli Studi di Verona.
Nel frattempo hanno ideato e portato in giro un reading acustico: “Palle da tennis”, nato intorno alle storie, spesso incredibili, di personaggi assurti a mito del tennis: Lacoste, Tilden, la divina Lenglen. E dopo undici anni (si sono formati nel ’95) di “Do it yourself”, quando meno te l’aspetti, capita che una cosa simile non te la saresti neanche mai sognata: nel novembre 2006 esce il quarto cd “booq”, pubblicato da Manzanilla MusicaDischi con distribuzione nazionale Audioglobe, diventando a tutti gli effetti un debutto ufficiale!

Discografia

1996: Regina Mab - 1996
1999: una cosa siMile non te la sei neanche Mai sognata
2003: Rupert
2003: MusicAlive#Uno - compilation
2005: Otto – Singolo
2005: Verona Aid Concert - compilation
2006: in Cantina Fuori Aula Network – compilation
2006: booq (Manzanilla Musica e Dischi/ Audioglobe)
2007: Palle da Tennis (Manzanilla MusicaDischi)

Formazione

Franco Manzini: voce; Nicola Tonin: chitarra; Gabriele Giuliani: chitarra, voce; Matteo Micheloni: batteria; Michele Perazzoli: basso.

“Col sole in fronte” replica
sabato 9 e domenica 10 maggio alle ore 21,
allo Spazio Off, in via Venezia 5 a Trento.

Ingresso: 8 € con degustazione offerta da Vinoteca La Vis e Valle di Cembra
Per prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it - www.spaziooff.com

On-Off Teatro e On-Off Mercoledì sono iniziative realizzate con il sostegno della Cassa Rurale di Trento, della Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, della Provincia Autonoma di Trento e della Vinoteca La Vis e Valle di Cembra.

mer 6 maggio, ore 21 - I Toni Marci

2009-05-04T21:13:00.003+02:00

Tornano allo Spazio Off 'I Toni Marci', trio comico-cabarettistico composto da Gabriele Zanon, Marcello Morgese e Franco Toniolatti, che sarà di scena mercoledì 6 maggio alle ore 21.
Da gennaio a maggio il trio di cabaret I Toni marci ha partecipato a serate di selezioni, prefinali, finali di tre Festival Nazionali di Cabaret, in particolare: al Locomix di San Marino sono arrivati terzi alla serata di selezione secondo il giudizio del pubblico, ma non hanno raggiunto la finale. Al Festival Cabaret Emergente di Modena sono arrivati primi alla serata di selezione secondo il giudizio di una giuria tecnica e sono stati eliminati dopo una prefinale combattuta e di alto livello persa sul filo di lana. Ed in fine, al Concorso per Comici Carpe Diem di Carpi sono arrivati primi alla serata di selezione secondo il giudizio del pubblico e sono passati alla finale. La finalissima si svolgerà sabato 9 maggio presso il Circolo Guerzoni, a Carpi.
Nella serata di mercoledì 6 maggio presso lo Spazio Off, il trio I Toni marci propongono una serata di cabaret, mettendo in scena sketch del loro repertorio che pochi giorni dopo andranno in gara nella finale di Carpi. Durate la serata verrà presentato in anteprima un nuovo esilarante sketch.
Prossimi appuntamenti per I Toni Marci sono martedì 19 maggio all'Happy Hour del bar Fiorentina a Trento, domenica 24 maggio alla Festa di Primavera a Martignano, giovedì 9 luglio alla Semifinale del Bellaria Comics Festival, mercoledì 15 luglio nell'ambito di Palchi d’Estate, a Madonna Bianca.

Mercoledì 6 maggio, ore 21 Spazio Off – Via Venezia 5 - Trento Ingresso: 2 euro

mercoledì 29 aprile, ore 21 - 'Jenin Jenin', di M. Bakri, con la partecipazione di Laura Ciaghi

2009-04-27T18:59:00.003+02:00

Continua l'impegno 'civile' dello Spazio Off: dopo il ciclo di quattro film dedicati al tema dei diritti umani in collaborazione con Amnesty International, mercoledì 29 aprile è in programma un documentario 'scomodo', 'Jenin Jenin', di Mohammad Bakri, che vedrà la partecipazione nel corso della serata dell'attivista trentina Laura Ciaghi, appena tornata da una lunga permanenza nelle aree dei Territori occupati in Medio Oriente.

Jenin Jenin è stato censurato in Israele, e nessuna tv del mondo arabo, a parte la libanese Future, l'ha comprato; ciò nonostante il film ha vinto il festival di Cartagine 2003.
"Come faranno mai gli israeliani a rimediare a tutto questo?" Si chiede un giovane palestinese, mentre si aggira fra le rovine del campo profughi di Jenin (Cisgiordania), teatro di un intervento militare israeliano senza precedenti che si è protratto per undici giorni - dal 2 al 19 aprile 2002 - e ha lasciato almeno 600 morti sul campo (ma nessuna commissione d'inchiesta nazionale o internazionale è stata mai autorizzata). "Ci ammazzano i figli e noi ne facciamo altri: c'è sempre un modo per porre rimedio.. Sono loro i perdenti, davvero". Chi parla, è uno dei protagonisti del documentario Jenin Jenin di Mohammad Bakri, cineasta palestinese con passaporto israeliano.

Mohammad Bakri è nato nel '53 ad al-Bina, in Galilea, sposato con cinque figli, ed è quasi abituato alla censura: il suo documentario d'esordio, nel 1995, col digitale 1948 (53'), sulla Nakba, la "catastrofe palestinese", non è mai stato mostrato in tv; eppure in tantissimi l'hanno visto. Sulla stessa scia, Jenin Jenin è stato censurato in Israele.

Mercoledì 29 aprile, ore 21
Spazio Off – Via Venezia 5 - Trento
Ingresso: 2 euro

Jenin Jenin
di Mohammad Bakri
2003, 54'

Sab 25 e dom 26 aprile, ore 21: Dukkha. Azione privata, di e con Matteo Lanfranchi

2009-04-22T23:54:00.002+02:00

Secondo appuntamento per il mese di aprile con il teatro dello Spazio Off. Per il weekend del 25 e 26 aprile, arriva a Trento un giovane regista e attore milanese, già noto al pubblico trentino per aver sfiorato la vittoria del Festival di Regia Teatrale Premio Fantasio Piccoli nello scorso dicembre.

In Off Lanfranchi porta 'Dukkha. Azione privata', un monologo scritto, diretto e interpretato da lui stesso, che ha ottenuto la menzione speciale a SubUrbia 2008 e che ha vinto il bando Gai Movin'Up 2008. 'Dukkha' è il termine sanscrito pressoché intraducibile che indica l’incapacità di essere soddisfatto, la frustrazione.

Matteo Lanfranchi nasce a Milano l’11 settembre 1976. Nel 2001 si diploma come attore presso la Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano. Durante e dopo la scuola inizia ad approfondire il lavoro sul corpo, che in seguito diventerà il fondamento del suo percorso per diversi anni, dal contact alla capoeira, alla danza, e in particolare allo yoga e alle arti marziali.

Dopo il diploma, lavora con Gabriele Vacis, Serena Sinigaglia e il Teatro Atir, con cui vince il Premio Hystrio Arlecchino d'Oro 2005 con 'Troiane'. Nel 2006 vince il premio ETI come miglior spettacolo dell'anno con 'Per la strada', assieme al gruppo Dadarò.
Nel 2007 fonda a Milano 'Effetto Larsen', un laboratorio multidisciplinare di studio e produzione artistica.

Lo spettacolo: 'Dukkha. Azione privata'

Il progetto trae ispirazione da un racconto di Ian McEwan intitolato 'Conversazione con l’uomo nell’armadio'. In particolare del racconto rimane un luogo, una stanza, eletta a “contenitore” dello spettacolo. In questa stanza il protagonista, un uomo senza nome, ha passato tutta la sua esistenza. All’interno dei pochi elementi scenografici che definiscono i confini di questo piccolo universo si assiste all’esistenza di un essere umano, ai suoi tentativi di comunicazione, all’immaginario di qualcuno che è sempre rimasto chiuso in un posto lontano dal mondo.
Del testo restano solo poche frasi. I nodi principali di questa vita claustrofobica vengono tradotti da parola in azione, andando a indagare quello che nel racconto trova il suo posto tra una riga e l’altra. Il principio è quello di invitare lo spettatore nel tempo di questa stanza isolata, concedendogli lo spazio immaginativo per ricomporre i fili di una storia frammentata, scomposta come può esserlo un ricordo. Come attraverso uno spiraglio, si sbircia l’intimo mondo di un personaggio: le sue ossessioni, i suoi sogni, le sue abitudini, in un misto di presente, passato e desiderato. Un loop, una lunga sequenza che scandisce il ritmo di un’esistenza, diventandone metafora. Il tempo viene abitato, dilatato fino a privare del loro senso azioni e parole apparentemente quotidiane, sfalsandole di ritmo. Ciò che resta sono situazioni, poche parole confidate a un microfono e immagini, intese come azioni che evocano avvenimenti del passato. Il linguaggio viene trasposto: il ripasso dei gesti necessari alla sopravvivenza, il desiderio di fuggire, i giochi infantili diventati passatempi, i turbamenti sessuali, la memoria di un abbandono diventano frammenti, elementi di un puzzle dove la figura completa è la biografia del personaggio.
Parte integrante della performance è la partitura sonoro-musicale che la accompagna, realizzata in collaborazione con Roberto Rettura e composta da vari elementi: canzoni, suoni ambientali, effetti. Ogni elemento sonoro è lineare allo svolgimento degli avvenimenti ed è elaborato in tempo reale, divenendo così registro invisibile che segue la drammaturgia dell’azione. Di volta in volta modificato con riverberi e filtri o semplicemente riprodotto, il suono nutre e sostiene l’immaginario di chi osserva. L’indagine è rivolta alla semplicità della tragedia. Il protagonista del racconto è sicuramente il protagonista di una tragedia contemporanea, spogliata di qualunque valenza mitica, di eroi e di dei, di antagonisti e alleati. Vittima di un destino avverso, di circostanze familiari terribili e di sé stesso, sembra infatti incarnare la metafora di una condizione di esistenza che ci appartiene moltissimo: la privazione. A volte prende le sembianze della solitudine. In ogni caso provoca sofferenza.
La tragedia diventa quindi strumento di indagine della sofferenza, di Dukkha, il termine sanscrito pressoché intraducibile che indica l’incapacità di essere soddisfatto, la frustrazione. In una delle sue forme, Dukkha si manifesta come la sofferenza dovuta al cambiamento, alle aspettative violate, all’impossibilità di far durare i momenti felici. Alla privazione di ciò che sembra poterci soddisfare. L’unica speranza presa in prestito dalla tragedia è la catarsi, rappresentata, in questa visione contemporanea, dalla consapevolezza e interruzione del loop, della ripetizione, come un raggio di sole che squarcia le nubi.

“Dukkha. Azione provata” replica
sabato 25 e domenica 26 aprile alle ore 21,
allo Spazio Off, in via Venezia 5 a Trento.

Ingresso: 8 € con degustazione offerta da Vinoteca La Vis e Valle di Cembra
Per prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it - www.spaziooff.com

Mer 22 aprile, ore 21: Garage Olimpo, di M. Bechis

2009-04-16T13:43:00.005+02:00

Quarto e ultimo appuntamento con la rassegna di film organizzata dallo Spazio Off e da Amnesty International, in attesa del debutto della nuova produzione Oz-Emit Flesti, in programma giovedì 23 aprile al teatro Cuminetti di Trento con 'La morte e la fanciulla', ultimo appuntamento della stagione 2008-2009 di TrentoOltre.
La rassegna è organizzata in collaborazione con Amnesty International, che ha introdotto tutti i quattro mercoledì di proiezione per sensibilizzare il pubblico sui temi dei diritti civili e politici.
Dopo 'La notte delle matite spezzate', 'Z – L'orgia del potere', e 'Brazil', si chiude con il quarto titolo: mercoledì 22 aprile alle ore 21 'Garage Olimpo', capolavoro del regista italo-argentino Marco Bechis sulla dittatura militare argentina, che chiude il ciclo di 4 film proprio alla vigilia del debutto de 'La morte e la fanciulla' (giovedì 23 aprile al Teatro Cuminetti di Trento, ore 21, per la stagione TrentoOltre, com Maura Pettorruso e Alessio Dalla Costa, regia di Rocco Sestito).

Buenos-Aires 1976-82: la vita scorre regolarmente. Normali e trafficati sono i larghi vialoni della città attraverso i quali si muovono le automobili che conducono a casa o al lavoro cittadini di una paese civile; normale e tranquillizzante la programmazione via radio che intrattiene con canzoni ballabili e partite di calcio ascoltatori ignari; bambini nuotano in piscina e vecchietti portano a spasso il cane davanti a locali chiusi al cui interno si svolge in modo normale e professionale il lavoro che militari in borghese o paramilitari dall'aspetto impeccabile compiono quotidianamente: torturare scientificamente (ora si usa la corrente elettrica, i tempi si sono evoluti, è arrivata la civiltà...) e dopo un tempo variabile "regolarizzare" (l'alfabetizzazione della popolazione è ormai un dato di fatto e bisogna adoperare i termini appropriati) i prigionieri politici, gettandoli vivi nell'enorme estuario del Rio de la Plata. Questo è il punto cardine del film di Bechis: la "normalità" di un orrore del tutto ignoto alla popolazione, almeno di quella non coinvolta, di quella che accettava la dittatura militare di Videla, anche perché qualsiasi tentativo di un parente di cercare gli scomparsi o diffondere la notizia delle sparizioni portava sistematicamente alla sua soppressione. Il regista, scampato miracolosamente egli stesso alla morte, poteva raccontare quest'ordinaria follia come un documentario, ma ha preferito dentro quel contesto inserire una storia, una delle 30.000 possibili storie dei desaparecidos, la maggior parte delle quali nessuno potrà mai conoscere: quella di Maria, una ragazza che dietro la facciata di maestrina nelle bidonville, tramava contro il regime all'interno di uno dei tanti gruppi di oppositori; e, questa è la novità rispetto a precedenti film sul genere, quella di uno dei suoi carcerieri, Felix, inquilino presso la famiglia di lei, sconcertante nella sua ordinarietà e insospettabilmente feroce tanto che ucciderà più di un prigioniero forzando i limiti dell'amperaggio che può sopportare un essere umano.

Mercoledì 22 aprile, ore 21
Spazio Off – Via Venezia 5 - Trento
Ingresso: 2 euro

Garage Olimpo
di Marco Bechis
con Antonella Costa, Carlos Echeverrìa, Dominique Sanda, Chiara Caselli
Ita/Arg, 1999, 89'

Mer 15 aprile, ore 21 - Brazil, di T. Gilliam

2009-04-09T02:17:00.001+02:00

Terzo appuntamento con la rassegna di film organizzata dallo Spazio Off e da Amnesty International in attesa del debutto della nuova produzione Oz-Emit Flesti, in programma giovedì 23 aprile al teatro Cuminetti di Trento con 'La morte e la fanciulla', ultimo appuntamento della stagione 2008-2009 di TrentoOltre.
La rassegna è organizzata in collaborazione con Amnesty International, che introdurrà i quattro mercoledì in cui verranno proiettati i film allo Spazio Off, per sensibilizzare il pubblico sulla questione.

Dopo 'La notte delle matite spezzate', e 'Z – L'orgia del potere', si prosegue con il terzo titolo: mercoledì 15 aprile alle ore 21 'Brazil', visionario e geniale film del 1985 dell'inglese Terry Gilliam.
In un luogo qualunque del XX secolo, Sam Lowry è un anonimo impiegato, uno dei tanti che vivono la loro grigia esistenza nelle città sotterranee organizzate da un regime totalitario e onnipotente. O quasi onnipotente, perché il regime non ha alcun controllo sui sogni, in cui Sam si vede come un Eroe alato che vive una storia d'amore con una donna dalla forma angelica, salvandola da un enorme e cattivissimo mostro. Ma nel mondo reale uno scarafaggio - un bug - manda in cortocircuito i computer che governano la città e Sam accusa un innocente di essere il Nemico Pubblico Numero Uno. E finisce per incontrare la donna dei suoi sogni.
Sulla scia dell'orwelliano '1984' e con l'opera di Kafka bene in mente, l'ex Monty Python Terry Gilliam ci mostra un film carico di humour nero e sorprendente nella struttura drammaturgica come in quella visuale. Ricco di citazioni cinematografiche ma soprattutto di riuscitissime trovate comiche e di pungenti spunti satirici, "Brazil" è un'opera complessa e originale, spesso geniale.
Jonathan Pryce offre quella che è probabilmente la migliore interpretazione della sua carriera e Robert De Niro fa poco più di un cameo, riuscendo comunque a disegnare il proprio personaggio come l'unico vero Eroe del film, ben più importante del Sam onirico.
Nomination all'Oscar per sceneggiatura originale (di Gilliam, Tom Stoppard e Charles McKeown) e scenografie (Norman Garwood), oltre che per musica, suono e canzone.

Mercoledì 15 aprile, ore 21 Spazio Off – Via Venezia 5 - Trento

Brazil
di Terry Gilliam
con Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Bob Hoskins, Ian Holm
Uk, 1985, 133'
Ingresso 2 euro

Mer 8 aprile, ore 21 - Z, l'orgia del potere, di C. Costa Gavras

2009-04-06T12:59:00.006+02:00

Secondo appuntamento con la rassegna di film organizzata dallo Spazio Off e da Amnesty International in attesa del debutto della nuova produzione Oz-Emit Flesti, in programma giovedì 23 aprile al teatro Cuminetti di Trento con 'La morte e la fanciulla', ultimo appuntamento della stagione 2008-2009 di TrentoOltre.
La rassegna è organizzata in collaborazione con Amnesty International, che introdurrà i quattro mercoledì in cui verranno proiettati i film allo Spazio Off, per sensibilizzare il pubblico sulla questione.
Dopo 'La notte delle matite spezzate', si prosegue con il secondo titolo: mercoledì 8 aprile alle ore 21 con 'Z – L'orgia del potere', di Costantin Costa-Gavras, premio Oscar come miglior film straniero nel 1970.

Grecia 1963, un giovane magistrato che sta indagando sulla morte di un deputato pacifista scopre una cospirazione ordita dalla polizia. Pur essendo egli stesso figlio di un poliziotto, conduce una rigorosa inchiesta che lo porta a indiziare per l'omicidio alti ufficiali della polizia, Lo scandalo che ne segue porta alla caduta del governo conservatore in carica. Dopo alcuni anni, nel 1967, un colpo di stato, detto "dei colonnelli", instaura nel paese una feroce dittatura di destra che sopprime le libertà democratiche e, come recita la voce narrante nel finale,....contemporaneamente i militari hanno proibito i capelli lunghi, le minigonne, Sofocle, Tolstoi, Mark Twain, Euripide, spezzare i bicchieri alla russa, Aragon, Trotsky, scioperare, la libertà sindacale, Lurcat, Eschilo, Aristofane, Ionesco, Sartre, i Beatles, Albee, Pinter, dire che Socrate era omosessuale, l'ordine degli avvocati, imparare il russo, imparare il bulgaro, la libertà di stampa, l'enciclopedia internazionale, la sociologia, Beckett, Dostojevskij, Cechov, Gorki e tutti i russi, il "chi è?", la musica moderna, la musica popolare, la matematica moderna, i movimenti della pace, e la lettera "Z" che vuol dire "È vivo" in greco antico.

Il film nacque dall'incontro tra Costa-Gavras e lo scrittore Vassilis Vassilikos. Costa-Gavras contattò Vassilikos e gli propose una resa cinematografica del romanzo; quest'ultimo ne fu entusiasta. Una volta uscito, il film divenne un successo e passò alla storia come una delle opere più emblematiche dell'epoca. È ispirato agli avvenimenti che vanno dall'assassinio del deputato socialista greco Gregoris Lambrakis nel 1963 sino al colpo di stato nel 1967 da parte dell'esercito. Con la sua visione satirica sulla politica greca, con il suo umorismo nero e con il suo agghiacciante finale, il film cattura il senso di indignazione per la Dittatura dei colonnelli che governava la Grecia al momento in cui furono girate le riprese. Protagonista di Z è Jean-Louis Trintignant, che interpreta il ruolo del magistrato inquirente l'omicidio del deputato EDA; la sua figura si ispira a Christos Sartzetakis, che molti anni dopo diverrà Presidente della Grecia. Nel 1965 Sartzetakis fu inviato a Parigi per approfondire gli studi di legge, ma fu richiamato in Grecia dopo il golpe del 1967, dimesso dalla magistratura, perseguitato, torturato e imprigionato. Fu rilasciato nel 1971 a seguito di pressioni dell'opinione pubblica internazionale. Gli altri attori di fama internazionale sono Yves Montand, Irene Papas e Jacques Perrin, che ha anche co-prodotto il film.

Il calendario completo

Mer 1 aprile, ore 21, Spazio Off, via Venezia 5, Trento

La notte delle matite spezzate, di H. Oliver (Argentina, 1986)

Mer 8 aprile, ore 21, Spazio Off, via Venezia 5, Trento

Z – L'orgia del potere, di C. Costa Gavras (Francia, 1969)

Mer 15 aprile, ore 21, Spazio Off, via Venezia 5, Trento

Brazil, di T. Gilliam (Uk, 1985)

Mer 22 aprile, ore 21, Spazio Off, via Venezia 5, Trento

Garage Olimpo, di M. Bechis (Ita, 1999)

On-Off Teatro e On-Off Mercoledì sono iniziative realizzate con il sostegno della Cassa Rurale di Trento, della Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, della Provincia Autonoma di Trento e della Vinoteca La Vis e Valle di Cembra.

Sab 4 e dom 5 aprile, ore 21 - C'è chi scende e c'è chi sale

2009-04-02T13:46:00.005+02:00

Il mese di aprile si apre allo Spazio Off con un weekend all'insegna del teatro comico: arriva una vecchia conoscenza del Trentino. Di scena sabato 4 e domenica 5 aprile alle ore 21 'C'è chi scende e c'è chi sale', il monologo comico di e con il torinese Francesco Giorda, già vincitore nel 2006 del Festival di Regia Teatrale Fantasio Piccoli con un'originale ed esilarante rilettura del Don Giovanni di Molière.

“Quante volte guardando uno spettacolo avete provato l’impulso di prendervi parte o il desiderio di essere voi lì a calcare la scena? Questo spettacolo che mai si ripete, assume le caratteristiche dei suoi protagonisti che da semplici spettatori divengono spettAttori: protagonisti grazie alla loro assoluta spontaneità e inconsapevolezza”.
Pubblico Co-protagonista di una buffa messa in scena che ruota intorno ad una scala e i suoi molteplici usi per sostenere i più disparati tentativi equilibristici dei protagonisti.
Francesco Giorda , artista di strada, clown ed equilibrista conduce il pubblico in un gioco coinvolgente attraverso numeri di equilibrismo su un monociclo di 2 metri e sketch di improvvisazione e clownerie pura col pubblico.
Giorda porta da oltre 10 anni i suoi spettacoli in giro per l’Europa. Vincitore del premio per la valorizzazione del teatro di strada in Italia, collabora da anni con la scuola di Circo Flic nella realizzazione di spettacoli di circo contemporaneo.

“C'è chi scende e c'è chi sale” replica sabato 4 e domenica 5 aprile alle ore 21,
allo Spazio Off, in via Venezia 5 a Trento.

Ingresso: 8 € con degustazione offerta da Vinoteca La Vis e Valle di Cembra
Per prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it - www.spaziooff.com

La notte delle matite spezzate, di H. Olivera - mer 1 aprile, ore 21

2009-03-30T18:33:00.004+02:00

Torna il cinema allo Spazio Off: da mercoledì 1 aprile, una mini-rassegna di quattro film sul tema delle dittature e dei diritti civili, argomento su cui è incentrato lo spettacolo 'La morte e la fanciulla', nuovo debutto della compagnia OzEmitFlesti in programma giovedì 23 aprile al teatro Cuminetti di Trento.

La rassegna è organizzata in collaborazione con Amnesty International.

Il ciclo di film comincia mercoledì 1 aprile alle ore 21 con 'La notte delle matite spezzate, di Hector Olivera. Il film è del 1986, e racconta della vicenda di un gruppo di studenti argentini che, dopo il golpe militare del marzo 1976, vengono sequestrati e torturati dalla polizia politica con l'accusa di aver animato le lotte e le contestazioni studentesche. Un film particolare, che nelle intenzioni della rassegna serve come 'introduzione' al tema e al racconto della violenza per immagini.

La notte delle matite spezzate (titolo che fa riferimento alla notte del 16 settembre 1976, quando i golpisti argentini effettuarono una grande retata contro gli studenti delle Belle Arti che avevano guidato il movimento di protesta di qualche mese prima) è un film di denuncia delle atrocità commesse dalla giunta militare andata al potere in Argentina nel 1976. Si trattò di un sanguinario regime fascista che ha tristemente legato il proprio nome al fenomeno dei desaparecidos, cioè dei numerosi oppositori illegalmente sequestrati e successivamente soppressi senza nemmeno riconoscere loro il diritto al proprio cadavere.

L’entusiasmo dei protagonisti, felici per il successo ottenuto nella lotta per i loro diritti, segna la prima parte del film, che sembra un inno alla giovinezza spesa per la realizzazione degli ideali di giustizia, senza trascurare la dimensione tipicamente adolescenziale dei primi amori. Il passaggio da questo gioioso slancio giovanile all’inferno delle carceri segrete del regime avviene con traumatica repentinità e sconvolge le menti di persone che nemmeno potevano pensare all’esistenza di qualcosa di simile.
A questa tragedia si aggiunge l’angoscioso peregrinare delle madri delle vittime da un’istituzione all’altra (Chiesa compresa, la cui sostanziale complicità con il regime è sottolineata dal film) nella speranza di avere notizie dei loro cari. Sono il primo nucleo di quelle che diventeranno famose come le madri di Plaza di Mayo, che per anni continueranno a chiedere al governo notizie dei loro figli scomparsi.

Mercoledì 1 aprile, ore 21
Spazio Off - Via Venezia 5 - Trento

La notte delle matite spezzate,
di Hector Olivera
Argentina, 1986

Ingresso: 2 euro

Ducoli in concerto, mer 25 marzo, ore 21

2009-03-24T09:41:00.002+01:00

Dopo i due live con il milanese Yuri Beretta e con Aronne Dell'Oro, allo Spazio Off si chiude il mini-ciclo dedicato alla musica dal vivo. Mercoledì 25 marzo, alle ore 21, di scena Ducoli, originale cantautore bresciano a metà tra jazz, folk e blues, tra le atmosfere di Paolo Conte, Tom Waits e Capossela.

Alessandro Ducoli nasce l’1 ottobre 1971 a Breno (Brescia). Nel 1996, con lo pseudonimo di Bacco il Matto, comincia la collaborazione musicale con il chitarrista Nicola Bonetti che porterà ad un’intensa attività live e alla produzione di due album: S. Marco (1999) e Cercatori d’oro (2000).
Nel 1998 la carriera solista del Ducoli prosegue e viene arricchita dalla presenza del chitarrista Mario Stivala, con cui costruisce le canzoni e gli arrangiamenti di Malaspina (1999), il suo secondo album solista, cui segue Anche io non posso entrare (2001). Nel 2001 la sua attività live inizia a concentrarsi sulla promozione dei suoi lavori solisti e, in compagnia del batterista Arcangelo Buelli e del contrabbassista Massimo Saviola dà vita al progetto La Banda del Ducoli (cui partecipano anche il chitarrista Lorenzo Lama e il pianista Renato Saviori). Questa collaborazione si consolida in uno spettacolo di grande interesse artistico e nell’uscita di Taverne, stamberghe, caverne (2003). Il lavoro è ben segnalato dalla critica e la Banda del Ducoli è finalista al Premio Città di Recanati (edizione 2004) e al Festival di Mantova (prima edizione).

Nel 2004, sempre in compagnia di Mario Stivala, inizia la stesura di un nuovo lavoro solita la cui produzione è affidata a Paolo Filippi del Cavò Studio di Bergamo per la Doublestroke Records. Il nuovo disco, Brumantica esce nel novembre del 2006 e vede la partecipazione del batterista Ellade Bandini, del contrabbassista Ares Tavolazzi, del pianista Alessandro Galati (arrangiatore del lavoro), del trombettista Fabrizio Bosso, oltre ad altri ospiti d’eccezione quali Sandro Gibellini e Tino Tracanna.

Parallelamente alla sua attività solista, il Ducoli ha dato vita a numerosi altri progetti tra cui Degeneration beat (2004; lavoro omaggio alla “prosa spontanea” e a Jack Kerouac realizzato con i Brother K e Mark Murphy, con cui è finalista al Premio Città di Recanati nell’edizione 2006), alle scorribande rock di Tonigh’s the day (2004, con i My Unlce the Dog), Jokerjohnny I e Jokerjohnny II, Easlylove, I leave my place ti the Bitches (2005, 2006, 2008, 2009; con gli Spanish Johnny). Da segnalare infine la collaborazione con Boris Savoldelli in Insanology in cui compaiono ospiti d’eccezione tra cui Mark Murphy e Marc Ribot.

I PROSSIMI APPUNTAMENTI

Il prossimo appuntamento con On-Off Teatro è con “C'è chi scende e c'è chi sale” il 4 e 5 aprile, un monologo comico di e con Francesco Giorda.

Sab 21 e dom 22 marzo -Mi sono arreso a un nano -dalla vita di Piero Ciampi

2009-03-19T02:21:00.004+01:00

Nel secondo weekend di teatro allo Spazio Off, di scena c'è Massimiliano Loizzi, della compagnia milanese Mercanti di Storie. Lo spettacolo si intitola 'Mi sono arreso a un nano', e si tratta di un suggestivo e poetico monologo ispirato alla vita del cantautore livornese Piero Ciampi.
'Mi sono arreso a un nano' nasce da un amore e da una passione particolare per i dimenticati, i lasciati, per Piero Ciampi, poeta in musica del vino e delle donne, cantautore di straordinario insuccesso, talento burbero in vita dimenticato e in morte tralasciato.
Uno spettacolo pensato ed ideato da Massimiliano Loizzi, qui autore ed interprete, per essere rappresentato ovunque, in qualunque luogo, un incastro fra il luogo, il tempo e il pubblico, in cui tutto avviene nel momento in cui avviene.
Tutto comincia con una lunga attesa: l’attore è seduto al centro di una scena vuota e nuda, aspetta in silenzio, accanto a lui il solo fisarmonicista. Aspetta sin quando una voce, un rumore, un qualcosa lo smuova dal suo taciturno attendere, desti la sua attenzione : da lì le sue parole prima bisbigliate, e poi pian piano urlate, rivelano i suoi perché, danno vita ad un susseguirsi ininterrotto di flussi di coscienza alterati ed ubriachi. Il pubblico diviene così non solo spettatore, ma anche protagonista suo malgrado, di un dialogo ininterrotto, catturato dalla vertigine del suo interlocutore.
La sua è un’attesa lunga anni, attesa di un amore perduto che non tornerà, destino di cui lui è a conoscenza, ma che si ostina ad ignorare, e ad aspettare, la sua è una storia d’amore che diviene pretesto per raccontarsi, parlare di sé, il suo rancore per una donna seduta tra la folla che lui addita ma che forse nemmeno c’è, è il rancore per la vita, che lo ha abbandonato, costretto a confessarsi ad occhi estranei e fugaci, rancore per un mondo vigliacco ma senza rimpianti . Un rancore stonato però senza aver mai voglia di perdere il gusto del ghigno e dello sberleffo.
Non si vuole invero raccontare la vita del poeta, piuttosto si vuole metterlo in scena, raccontarlo, attraverso alcuni suoi versi, riadattati, rimescolati, fra i più grotteschi, rarefatti e portare alla gente che lo ascolta un uomo il più vicino possibile all’immagine che abbiamo di lui e il suo racconto, ovvero un flusso ininterrotto, se non dai lunghi sorsi di vino, di parole, domande, riflessioni…

Un lavoro che volutamente non ha timore di sfondare la quarta parete ed anzi fa della sua energica improvvisazione e della comicità provocatoria una ragion d'essere, che ha creato un personale lavoro di ricerca proprio in quella dimensione metateatrale e priva di connotazioni che lo caratterizza, una serenata al contrario, ubriaca e pazza, una folle preghiera d’amore, "..è un miserere per me e per te che non abbiamo mai capito che dovevamo difenderci, perché quando gli uomini sono scemi, gli uomini sono nemici…”.

“Mi sono arreso a un nano” replica sabato 21 e domenica 22 marzo alle ore 21,
allo Spazio Off, in via Venezia 5 a Trento.
Ingresso: 8 € con degustazione offerta da Vinoteca La Vis e Valle di Cembra
Per prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it - www.spaziooff.com

Mercoledì 18 marzo, ore 21: Aronne Dell'Oro in concerto

2009-03-12T13:21:00.006+01:00

Ancora musica dal vivo nei mercoledì dello Spazio Off: mercoledì 18 marzo, alle ore 21, di scena Aronne Dell'Oro, folksinger e cantautore nato a Milano nel 1976. All'inizio degli anni '90 inizia la sua attività con la band Folkenublo, con cui sviluppa una propria visione musicale che si ispira principalmente a due grandissimi cantautori anglosassoni, Tim Buckley e Nick Drake.

Negli ultimi dieci anni sposta la sua rotta musicale e artistica verso il Mediterraneo, intrecciando l' esperienza maturata con Folkenublo alle tradizioni dell' Italia mediterranea (con particolare attenzione per il Salento, terra di origine della sua famiglia), alla tradizione arabo-andalusa e a quella greca.
Nel 2005 fonda l' ensemble Lu Nanniorcu con musicisti dell' area di Merano. Il suo attuale repertorio comprende arrangiamenti personali di canti delle campagne del meridione, villanelle del rinascimento napoletano, cantigas sefardite e spagnole e rivisitazioni dei cantautori più classici.
Per ascoltare qualche brano di Aronne Dell'Oro: http://www.myspace.com/aronnedelloro

Ingresso: 2 euro con consumazione inclusa.
Info: 340 689 56 13, off@trentospettacoli.it

Mer 11 marzo, ore 21 : Yuri Beretta in concerto

2009-03-09T15:08:00.002+01:00

Riprendono i mercoledì dello Spazio Off: il mese di marzo comincia con tre concerti di spessore, il primo dei quali è quello di mercoledì 11 marzo, con il trentacinquenne cantautore milanese Yuri Beretta.

Già leader dei Genialando, con all’attivo un album dal titolo ‘Fluoricolori’ edito da nel ’99 da Cgd, e prodotto da Roberto Colombo (marito e produttore di Antonella Ruggiero), Yuri Beretta ha intrapreso da qualche anno una carriera solista improntata a ballate, canzoni graffianti, nel segno di un cantautorato mai banale, ironico, e intriso di teatralità.
Nel 2008 è uscito il suo primo disco solista, ‘La forza’, edito dall’etichetta indipendente Eclectic Circus, la stessa dei Marta sui Tubi, con 11 tracce, da cui è stato tratto un fortunato singolo, ‘Innamorati stipendiati’, pubblicato il 14 febbraio dello scorso anno.
Da allora Yuri Beretta ha suonato in molti locali e club di tutta Italia (La Casa 139, Le Scimmie, l’Arci Simonetta, La Salumeria della Musica di Milano, le Officine Sonore di Vercelli, il Bloom di Mezzago, e il Circolo Masetti di Bolzano).
Ha al suo attivo anche un lavoro teatrale ispirato alla fiaba di Hansel e Gretel.

Sogno di una notte di mezza estate, ven 6, sab 7 e dom 8, ore 21

2009-03-03T16:08:00.009+01:00

Tre repliche di fila (da venerdì 6 a martedì 10 marzo alle ore 21) per il debutto del nuovo lavoro di Carmen Giordano, prodotto da EstroTeatro con alcuni tra gli attori più promettenti della scuola. Dopo il fortunato lavoro sull'Amleto portato in scena l'anno scorso, la compagnia ha ripreso a lavorare su Shakespeare, scegliendo questa volta una commedia, il 'Sogno di una notte di mezza estate'.
Nella rilettura e riscrittura di Carmen Giordano, il testo è stato rivisitato in chiave contemporanea, portano la scena all'interno di una discoteca del futuro, la “Athene 3000”, luogo di svago e di evasione collettiva, dove “gli uomini sognano ad occhi aperti e vivono ad occhi chiusi”, dice la regista a proposito del suo allestimento. In scena undici attori della scuola EstroTeatro, ormai giunti al termine del loro percorso formativo e pronti per calcare le scene con una regista Carmen Giordano, diplomata all'Accademia di arte drammatica di Milano Paolo Grassi, e già vista con 'La porta aperta' a Trento, al teatro San Marco lo scorso novembre.
Nel 'Sogno' che il pubblico dello Spazio Off vedrà in scena, il mondo delle fate diventa il mondo della psichedelia e delle allucinazioni, dove i fiori e le bacche del testo di Shakespeare diventano droghe e pasticche. Il lavoro è frutto del lavoro di improvvisazione tra gli attori della compagnia: in scena pochi oggetti, ma in compenso molta musica, tra le ultime hit house e techno del momento, il 'Tempo delle mele' e 'Dancing Queen' degli Abba.

Diretti da Carmen Giordano, in scena ci saranno Aurora Weber, Adele Pardi, Virginia Paparozzi, Daniele Saguto, Francesca De Pretis, Franca Pisetta, Gabriele Zanon, Claudia Manna, Maria Vittoria Barrella e Francesca Guardini.

FUORI STAGIONE: 'Scene da un matrimonio', sabato 28 febbraio, ore 20,45 - Teatro di Volano (Tn)

2009-02-23T17:47:00.005+01:00

Un ritorno atteso per “Scene da un matrimonio”, la co-produzione Oz-Emit Flesti per la regia di Rocco Sestito e l'interpretazione di Maura Pettorruso e Alessio Dalla Costa.

‘Scene da un matrimonio’ è uno dei nove spettacoli selezionati per il concorso del Festival Nazionale Sipario d’Oro, grazie soprattutto ai premi ottenuti nei festival di tutta Italia e il fortunato debutto al teatro Cuminetti di Trento il 18 e 19 aprile 2008.
La pièce ha intrapreso in tutto il 2008 una impegnativa tournée nei teatri e nei festival di tutta Italia, che l'ha portato a vincere il premio come miglior spettacolo a tutti i concorsi a cui ha preso parte. A Macerata Teatro si è aggiudicato il premio come miglior spettacolo, come miglior regia (Rocco Sestito) e come miglior attrice (Maura Pettorruso); a Gorizia il primo premio assoluto come miglior spettacolo, miglior attore (Alessio Dalla Costa) e miglior attrice (Maura Pettorruso), oltre ai premi ottenuti al Festival Sele d'Oro di Oliveto Citra (Salerno), al Festival Sorgenti dell'Esino di Esanatoglia (Macerata) e al Festival di Guardia Sanframondi.

La Pettorruso e Dalla Costa se la dovranno vedere con altre importanti compagnie italiane, da Estravagario Teatro, alla Compagnia Giorgio Totola, al Gad Città di Trento e al Gad Città di Pistoia. Scene da un matrimonio è il primo spettacolo in concorso, mentre la serata delle premiazioni è fissata per venerdì 3 aprile all’Auditorium Fausto Melotti di Rovereto.

La compagnia Oz-Emit Flesti non è nuova ai successi al Sipario d’Oro: clamoroso il risultato dell’edizione 2003, quando Emit Flesti si aggiudicò il primo premio assoluto regionale (oltre al premio a Rocco Sestito per la migliore regia) con ‘Jacques e il suo padrone’, mentre il premio nazionale – distinzione poi abolita nell’edizione successiva – non venne assegnato, ad indicare una supremazia netta rispetto alle compagnie provenienti da fuori regione.

Al Sipario d’Oro, Maura Pettorruso ha già vinto il premio come miglior attrice con ‘Il re muore’ e il premio come miglior regia con ‘Andy e Norman’, mentre Alessio Dalla Costa si è aggiudicato il premio come miglior attore non protagonista nell’edizione 2004 con ‘Rosencrantz e Guildesten sono morti’.

Intanto, continua il lavoro in vista della nuova produzione 2009 della compagnia Oz-Emit Flesti: 'La morte e la fanciulla', per la regia sempre di Rocco Sestito e con in scena sempre Alessio Dalla Costa e Maura Pettorruso, debutterà nella stagione TrentoOltre al teatro Cuminetti di Trento il 23 aprile 2009, ma il nuovo spettacolo ha già in calendario date in tutta Italia frutto dei premi e della credibilità conquistatasi con 'Scene da un matrimonio'.

Bartleby lo scrivano, sab 21 e dom 22 febbraio, ore 21

2009-02-19T02:05:00.003+01:00

Secondo appuntamento di febbraio per On-Off 2009: dopo 'Tana libera tutti', in scena per le due serate di sabato 21 e domenica 22 febbraio “Bartleby lo scrivano”, tratto dal racconto di Herman Melville, per l'adattamento di Marzia Todero, la regia di Irene Lamponi e l'interpretazione di Denis Fontanari, Christian Renzicchi e Alberto Dall'Abaco (produzione AriaTeatro).

Tre tavoli, tre sedie e un attaccapanni ci portano all'interno di uno studio legale nella New York di metà Ottocento. Presso lo studio legale dell'avvocato (Denis Fontanari), narratore della storia, lavora il focoso Turkey (Christian Renzicchi), personaggio che porta sulle sue spalle tutto il versante comico della prima parte della vicenda. L'assunzione di Bartleby (Alberto Dall'Abaco) sconvolge la vita dell'ufficio e la storia inizia la sua vorticosa e ineluttabile spirale mettendo in scena l'ultimo tratto della vita di Bartleby, un uomo insolito, riservato, che dietro poche parole nasconde un'enorme sensibilità. A prima vista l'apparente fissità del suo procedere, lo sguardo spento possono far pensare ad un uomo vuoto, in realtà Bartleby è un uomo che è stato svuotato da ciò che è stata la sua vita. Una vita che gli ha insegnato che tutto corre verso la morte, proprio come quelle lettere che per lungo tempo si è trovato a dover smistare, lettere cariche di speranza mai giunte ad alcun destinatario. L'incontro tra l'avvocato e lo scrivano si apre con un'iniziale distanza tra i due; l'avvocato sulle prime non riesce a comprendere il mondo che Bartleby racchiude in sé ma riesce a cogliere solo quello che lo scrivano fa emergere attraverso i suoi scarni “preferirei di no”; a mano a mano che il rapporto procede, però, l'avvocato inizia a subire il curioso fascino di quest'uomo silenzioso.

Bartleby lo scrivano, come altri esempi letterari sul Doppelganger, racchiude in sé l'intollerabile presentimento dell'alterità come elemento destabilizzante. La storia inizia proprio quando l'altro irrompe, con le caratteristiche di un'allucinazione, nella vita dell'avvocato, protagonista del racconto. La persecutorietà, il parassitismo depressivo e la prepotenza con cui il doppio (Bartleby) impone la propria presenza è la strategia che l'autore utilizza per riuscire a mettere in scena il dramma dell'umanità. Giacché tutta l'umanità vi è rappresentata: la soggettività razionale retta da un eccessivo principio di realtà (avvocato), la furiosa passionalità di una vita inconsapevole (Turkey) tentano il doloroso ricongiungimento con la propria Ombra; con la componente dell'umanità che loro stessi celano. All'avvocato in particolare è richiesta un'apertura all'amore esistenziale che, prescindendo da quello classista e caritatevole, realizza un graduale avvicinamento alla propria imperfetta umanità. L'ombra attacca l'antica e rassicurante immagine narcisistica del protagonista e la ferisce mostrando i difetti e le difficoltà sclerotizzanti di accogliere gli altri dentro di sé: la più grande piaga che infetta le relazioni umane nelle micro come nelle macro strutture. Ecco, forse l'aspetto più scandaloso, ma anche liberatorio, dell'Ombra è proprio questo: riappropriarsi attraverso di essa della capacità di dissentire e di correre il rischio del caos che nasce dall'accettazione dell'altro. La pace che ci consente di fare con la depressione che si cela dietro ad ogni narcisismo individuale e collettivo dell'apparire.

Alberto Dall'Abaco, Denis Fontanari, Irene Lamponi e Christian Renzicchi, si sono formati alla Scuola di Recitazione “Giovanni Poli” presso il Teatro a l'Avogaria di Venezia. Marzia Todero, poetessa, scrittrice trentina, ha pubblicato La poetica della follia, Mistika, La poetica dei cicli, per il teatro ha scritto Unam Sanctam, La quarta poetica.

Ingresso: 8 euro con degustazione oiferta da Vinoteca La Vis
Info e prenotazioni: 340 689 56 13 - off@trentospettacoli.it

Mer 18 febbraio, ore 21 - Spolpo Files

2009-02-12T18:14:00.003+01:00

Musica e libri allo Spazio Off mercoledì 18 febbraio. Ad accogliere il pubblico questa volta ci sarà infatti Paolo Crazy Carnevale, scrittore bolzanino, con il suo libro dedicato alla gloriosa Spolpo Blues Band, che nel 2008 ha celebrato i suoi 25 anni di attività live, e che suonerà dal vivo il suo inconfondibile set tra blues, rock'n'roll e rhythm'n'blues.

La Spolpo Blues Band nasce a cavallo tra il 1981 e il 1982. Fondatore e membro storico della band è il cantante Agostino Accarrino: la formazione attuale è rimasta invariata dal 2000, con l'ultimo arrivato Alex Trebo, pianista prodigio del blues altoatesino. In questi 25 anni di carriera hanno suonato quasi dappertutto in Alto Adige, ma anche in Trentino, in altri locali del nord Italia, in Austria e in Baviera. Nel 2007 hanno celebrato il loro “giubileo” con un superconcerto a Castel Firmiano, ospiti d'onore di Reinhold Messner e del suo museo della montagna, con decine di ospiti ed amici che hanno condiviso il palco con loro. Da quel concerto è stato tratto un dvd con un documentario che ha anche ricevuto il South Tyrolean Music Award per il miglior video musicale.

Paolo Crazy Carnevale, bolzanino, è da sempre appassionato di musica rock. Ha cominciato a seguire i gruppi bolzanini all’epoca della sua collaborazione con Radio Tandem, negli anni Ottanta. Dieci anni dopo è entrato a far parte della redazione di Noise, la prima rivista dedicata alla scena musicale locale altoatesina. Nello stesso periodo ha scritto anche per la fanzine Refugee, pubblicata a Bologna, e per Tam Tam. Attualmente scrive di rock per la rivista Late For The Sky e segue la scena locale per il Coooorriere dell’Alto Adige, dorso bolzanino del Corriere della Sera.
Ha pubblicato opere di narrativa per Sperling & Kupfer e Traven Books.

Una vita da non archiviare, mer 11 febbraio, ore 21

2009-02-09T18:15:00.002+01:00

Mercoledì 11 febbraio alle ore 21, di scena allo Spazio Off di via Venezia 5 a Trento il toccante docu-drama prodotto da Kr Movie, “Giannantonio Manci, una vita da non archiviare”.
Il film, a metà tra fiction e documentario, è stato scritto e diretto da Luca Bergamaschi e Katia Bernardi, e prodotto da Assessorato alla cultura della Provincia Autonoma di Trento e da Fondazione Museo Storico del Trentino.
Un film biografico attento a ricostruire la figura di Giannantonio Manci (Trento, 14 dicembre 1901 Bolzano, luglio 1944), uno dei massimi esponenti dell’antifascismo trentino, arrestato dalla Gestapo e sottoposto ad estenuanti interrogatori e atroci torture, in seguito alle quali decise di togliersi la vita: una lettura attenta non solo alla sua dimensione politica ma anche etica e umana.

Katia Bernardi si laurea al DAMS di Bologna in Storia del cinema con una tesi dal titolo “I piccoli maestri di Daniele Luchetti. Dal soggetto al film. Diario di lavorazione e backstage” con la quale ha conseguito il Premio “Under 30” al Festival internazionale di backstage di Bologna (1998) e Premio per la tesi di laurea al “Premio cinematografico Sacchi per le migliori tesi europee di argomento cinematografico di Roma, 1999.
Ha lavorato per la casa di produzione pubblicitaria FILMMASTER di Roma nella realizzazione di backstage per spot pubblicitari come Tim, Sector e San Bitter e per la casa di produzione COLORADO FILM di Gabriele Salvatores, per la quale ha realizzato i backstage degli spot Nescafè, Lotto, Banca San Paolo, Pagine Gialle e la videocronaca per Katawebcinema del film “Denti” di Gabriele Salvatores. Ha lavorato due anni come editor televisivo per il programma ACTION per il canale satellitare Cinecinema di Tele+. Dal 1999 ha scritto e diretto diversi spot pubblicitari per promuovere le attività dell’Assessorato alla cultura della provincia di Bolzano, trasmessi sia nelle televisioni regionali che proiettati nei cinema. Nel 2001 ha ideato e curato la regia per il programma televisivo STORIE DELL’ARTE dedicato a cinque maestri dell’arte contemporanea: Burri, Fontana, Severini, Veronesi e Franchina (menzione speciale al BrixenART film Festival, 2006). Tiene diversi seminari in regione sui processi di realizzazione di un film, di uno spot pubblicitario e sui media, realizzando per ogni corso un video. Docente nei Corsi di formazione post diploma organizzati dal Fondo sociale Europeo tiene seminari su diverse tematiche tra le quali il disagio giovanile. Il Video MPM (Mente, Percezione, Memoria) ha ottenuto il primo Premio all'International Video Festival for Student di Gorizia nel 2001. Ha tenuto delle lezioni sui processi creativi e realizzativi di documentari presso l’università DAMS di Bologna e la Facoltà di Arte e Design di Venezia.
Nel 2004 fonda la casa di produzione KR MOVIE con Rudy Concer, con la quale realizza la seconda serie del programma televisivo STORIE DELL’ ARTE dedicato ai maestri dell’ arte contemporanea: Schifano, Accardi, Melotti, Afro, Rotella, video che sono stati selezionati al ROMARTDOCFEST e al Brixenartfest di Bressanone. Nel 2005 ha realizzato in collaborazione con RAI 3 Bolzano il reportage PAKISTAN AVENUE sulla comunità pakistana in Alto Adige. Nel luglio 2005 ha ideato e diretto ZUM TODE, un documentario sulla resistenza trentina con la partecipazione di Arnoldo Foà, prodotto in collaborazione con la Provincia Autonoma di Trento, in collaborazione con il Progetto memoria del Museo storico di Trento. Il documentario è stato selezionato al Trentofilmfestival e al Kathmandu International Mountain FilmFestival, 2007.
Ha scritto e diretto il documentario SIDELKI (badanti) sulla condizione delle badanti russe in Italia, prodotto dall’Assessorato alla Cultura di Trento (2007), selezionato al festival Sguardi Altrove di Milano. Ha scritto e diretto la terza serie del programma televisivo STORIE DELL’ARTE3 – cinque personaggi in cerca d’artista (2007). Selezionato al festival Internazionale di documentari d’arte di Bergamo e al VAMfest di Vercelli.
Ha scritto e diretto il programma televisivo MANIFESTA 7, magazine di informazione e approfondimento, dedicato alla grande kermesse europea di arte contemporanea. Il programma televisivo è stato prodotto dall’Assessorato alla cultura della Provincia autonoma di Trento (in onda sul portale di arte contemporanea www.undo.net, luglio 2008). Ha scritto e diretto lo spot pubblicitario Aspettando Manifesta, prodotto dall’Assessorato alla cultura di Bolzano ed ha curato la regia del ciclo di Serate e pagine a tema dedicate alla biennale di arte contemporanea.
Ha scritto e diretto, unitamente a Luca Bergamaschi, il film- documentario :Giannantonio Manci, una vita da non archiviare, prodotto dall’Assessorato alla cultura di Trento e Fondazione Museo Storico del trentino, 2008. Scrive di cinema per le pagine trentine del “Corriere della Sera”. Nel giugno 2006 è stata insignita del premio “Un personaggio per il futuro” al premio “Il trentino dell’anno”. In fase di lavorazione il documentario Sloi. La città degli invisibili.

RODOLFO CONCER

Lavora da 15 anni nel settore degli audiovisivi come cameraman e montatore. Dipendente dal 1993 al 2002 presso la casa di produzione SIRIO FILM di Trento, ha collaborato collabora con varie case di produzione di Trento: SIRIO FILM, ARCHIMEDIA, VIDEOFRAME MULTIMEDIA. Ha realizzato le riprese per TG1,TG2,TG3 e per programmi televisivi nazionali come SERENO VARIABILE, LA VITA IN DIRETTA, SUPERQUARK, LA DOMENICA SPORTIVA, A SUA IMMAGINE. Ha lavorato per i seguenti canali satellitari: RAISAT GAMBERO, RAI INTERNATIONAL, STREAM. Ha realizzato le riprese per diversi filmati messi in onda sulle reti nazionali: OVERLAND, FRONTIERE (POLO NORD, NORVEGIA). Ha realizzato le riprese per filmati istituzionali ed industriali.

Dom 8 febbraio, Tana libera tutti, ore 21

2009-02-05T01:09:00.003+01:00

Torna allo Spazio Off ‘Tana libera tutti’ dopo il successo del dicembre 2007. A metà febbraio Mirko Corradini, regista e direttore della scuola Estroteatro, tornerà in Uganda per continuare il progetto di educazione teatrale avviata nel 2007 e da cui è scaturita proprio l’idea dello spettacolo ‘Tana libera tutti, il mondo capovolto’, scritto e diretto da Maura Pettorruso e interpretato da Mirko Corradini. Il terzo viaggio di Corradini in Uganda durerà un mese: l’obiettivo è formare i ragazzi che parteciperanno al laboratorio teatrale organizzato da Estro Teatro e l’Associazione OmbreNelMondo, per dare loro la possibilità di dare vita a una compagnia teatrale stabile che possa allestire autonomamente propri spettacoli e farli girare nelle città e nei villaggi dell’Uganda.

Dice l’autrice e regista Maura Pettorruso: “Nell'aprile del 2007, Mirko Corradini, regista teatrale dell'occidente impegnato, compie il suo primo viaggio nel nord di quell'Africa centrale chiamata "terra ugandese". Compie un viaggio e ritorna nel suo occidente impegnato con un altro viaggio nella mente: che qualcuno in più conosca quel mondo capovolto dove lui, e molti altri, si sono scottati l'anima.
E banalmente qualcuno potrebbe domandarsi "Ma lì - laggiù - è tutto capovolto perché è il mondo sotto l'equatore? Perché la gente sta a testa in giù, e non fa bene ai pensieri?"

Lì il mondo è capovolto.
Quello che per noi è il surreale, lì diventa realtà.
Quello che per noi è anormale, lì diventa normalità.
Quello che per noi è illogico, lì assume la sua rigorosa logicità.
Ciò che per noi è scontato, lì viene venduto a caro prezzo”.

Tana libera tutti è un racconto sull'infanzia negata, sulla vita passata a nascondersi per non essere inghiottiti dalla notte, su una tragedia talmente grande da non poter essere compresa.
Mirko, attore unico, si svelerà nei panni di un giovane ugandese, parlerà la voce del capo dei ribelli,
detterà le leggi del capo dello stato, vestirà i panni dei fantasmi che camminano affianco ai profughi: l'aids, la fame, l'identità negata.
Un lungo racconto per raccontare.
Per farsi voce di un grido che da troppo tempo si strozza muto nella gola del popolo ugandese.

La stagione di teatro “On-Off” riprende sabato 21 e domenica 22 febbraio con “Bartleby lo scrivano”, per la regia di Irene Lamponi e la produzione Ariateatro.

Il prossimo appuntamento con i mercoledì dell'Off è per mercoledì 11 febbraio, con il docu-drama “Una vita da non archiviare”, ispirato alla vita dell’eroe della resistenza trentina Gianantonio Manci, prodotto da KR Movie in collaborazione con la Privincia Autonoma di Trento e con il Museo Storico in Trento..

On-Off Teatro e On-Off Mercoledì sono iniziative realizzate con il sostegno della Cassa Rurale di Trento, della Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, della Provincia Autonoma di Trento e della Vinoteca La Vis e Valle di Cembra.

Ingresso: 8 euro con degustazione offerta da Vinoteca La Vis

Mer 4 febbraio, ore 21: Don Quijote

2009-01-30T14:58:00.001+01:00

Mercoledì 4 febbraio alle ore 21, di scena allo Spazio Off di via Venezia 5 a Trento una suggestiva rilettura e riscrittura del Don Chisciotte di Miguel de Cervantes. Suoni, parole e melodie composte ad hoc dal virtuoso musicista trentino Ulrich Sandner, membro dell'Orchextraterrestre, per evocare e raccontare i personaggi, le vicende e i luoghi del capolavoro spagnolo.

Ulli Sandner, autore delle musiche e delle poesie che scandiranno il racconto, guiderà il suo trio con chitarra, violino e mandolino, assieme a Sara Giovinazzi (chitarra battente, percussioni, organetto, voce) e Daniele Filosi (chitarra e voce).

È nell’estate del 2003 che Ulrich Sandner compone le musiche e scrive i testi per uno spettacolo ispirato al libro di Cervantes Don Chisciotte, presentandolo poi con la formazione degli Urlaubu in un’unica data nel 2005. Il progetto nell'autunno del 2008 per (ri)debuttare completamente rinnovato e con una diversa formazione.

“Ci siamo impegnati in un percorso di continui confronti tra loro e il protagonista, coinvolti in un viaggio e nascosti dietro le spalle di Don Chisciotte per catturarne l’ombra, la risata e l’ostinata coerenza – dice Sandner -. Non è quindi uno spettacolo narrativo, non si cercheranno celebrazioni e giudizi di sorta, ma si suggerirà una chiave interpretativa più emozionale e poetica, legata ai riflessi del Don Chisciotte che illuminano la profondità più scura delle nostre piccole anime”.

Ulli Sandner, studia chitarra classica all’”Istituto musicale di Bolzano” fino al 1998. Nel 1996 fonda il gruppo rock-blues “Bolzano City Blues”. Nel 1998 fonda il gruppo di musica popolare del sud Italia “Alì’nghiastrë”, con cui incide un lavoro originale basato su canzoni ispirate dal romanzo di Erri De Luca, “Montedidio”, nel 2006. Si avvicina al teatro, componendo adattamenti musical-recitativi di opere letterarie quali “Moby Dick” (registrato su cd nel 2004 con la formazione Urlaubu) e “Don Chisciotte”, che verrà proposto allo Spazio Off mercoledì 10 dicembre, assieme a Daniele Filosi e a Sara Giovinazzi. Dal 2007 è alla chitarra elettrica nell'OrchextraTerrestre.

Sara Giovinazzi nasce a Massafra (Taranto), si trasferisce a Trento per studiare sociologia, e si interessa da sempre alla musica popolare. A Trento nel 1998 fonda, insieme al chitarrista Ulrich Sandner, il gruppo di musica popolare Alì’nghiastrë, con cui suona in regione e fuori e dà vita a un disco nel 2000 e a un progetto ispirato al libro di Erri De Luca Montedidio (2007).

Nel 2005 insieme ad altri 11 musicisti, Sara viene chiamata dal violinista Corrado Bungaro a far parte del progetto artistico musicale della prima orchestra multietnica trentina, l’OrcheXtra Terrestre. Con l’OXT dal 2005 a oggi Sara Giovinazzi si è esibita con in numerosi concerti e con loro incide nel 2007 il primo disco dell’OrcheXtra Terrestre, OXT – musiche dell’altro mondo.

Daniele Filosi, si laurea in filosofia all’Università degli Studi di Milano, studia batteria, percussioni e chitarra. Nel 2006 si trasferisce a Trento, dà vita allo spettacolo teatrale Dormono tutti sulla collina, di cui firma la regia, alle sonorizzazioni dei primi tre film di Ejsenstejn con Ulli Sandner e accompagna musicalmente Maura Pettorruso in diverse letture.

Il prossimo appuntamento con i mercoledì dell'Off è per mercoledì 11 febbraio, con il docu-drama “Una vita da non archiviare”, ispirato alla vita dell’eroe della resistenza trentina Gianantonio Manci, prodotto da KR Movie in collaborazione con la Privincia Autonoma di Trento e con il Museo Storico in Trento..

La stagione di teatro “On-Off” riprende sabato 7 e domenica 8 febbraio con “Tana libera tutti”, per la regia e la drammaturgia di Maura Pettorruso e l’interpretazione di Mirko Corradini.

Per ulteriori informazioni:

www.spaziooff.com

off@trentospettacoli.it

340 68 95 613 (Gianluca Bosio)

Spazio OFF

Via Venezia 5

38100 Trento

Dormono tutti sulla collina, dom 25 gennaio, ore 21

2009-01-22T01:50:00.007+01:00

Appuntamento speciale con “On-Off Teatro”, la rassegna di spettacoli teatrali allo Spazio Off di via Venezia. In scena “Dormono tutti sulla collina”, la produzione “di casa” Oz, l'associazione che gestisce lo Spazio Off, che torna sul palco dopo il debutto di giugno 2007 in occasione del decimo anniversario della scomparsa di Fabrizio De André (11 gennaio 1999).
Lo spettacolo racconta in prima persona la storia di Fernanda Pivano (interpretata da Maura Pettorruso), tra l'amicizia con Cesare Pavese e Primo Levi, la traduzione sottobanco dell'Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters, il rapporto fraterno con Ernest Hemingway e con i poeti della beat generation.
Un'ora di magia che ci proietta in un mondo fatto di sogni, di parole, di versi, di libri e di rapporti intensi. Un'ora di spettacolo che si intreccia costantemente con le note e la musica di quel disco di De André ispirato alle poesie dell'Antologia di Spoon River, interpretate dal trio Sandner-Pelli-Filosi.

Nel 1930 Cesare Pavese, assetato di 'conoscenza' e sempre alla ricerca di nuove realtà, si fa mandare dagli Stati Uniti la ‘Spoon River Anthology’ di Edgar Lee Masters.
Qualche anno dopo Fernanda Pivano, la ragazza allora allieva di Pavese che avrebbe poi portato in Italia e tradotto i più grandi autori della nuova cultura americana, riceve il libro. E inizia a tradurlo. Quasi per sfida. Quasi per gioco. E se ne innamora perdutamente. Si innamora di 'quel ragazzo a cui l'anima volò via', e all'insaputa del suo maestro lo traduce.
E' l'inizio folgorante di una storia incredibile, una storia che sembrerebbe un meraviglioso romanzo se non fosse storia vera, vissuta da una grande protagonista, 'Nanda', e dai suoi straordinari compagni di viaggio: lo stesso Pavese, Ernest Hemingway, conosciuto a Cortina e mai più dimenticato, Allen Ginsberg e la beat generation emergente.
Una storia bellissima che non può che avere come trama musicale la trasposizione della stessa Antologia di Spoon River ad opera di uno dei più grandi musicisti italiani, Fabrizio De Andrè.
‘Non al denaro, non all'amore, né al cielo’, la poetica e affascinante trasposizione musicale di alcune poesie dell'immensa opera di Masters. Un matto, un medico, un chimico, un blasfemo, un ottico, un giudice, un malato di cuore, e infine il suonatore Jones riprendono vita nell'opera di De André. Degna colonna sonora a questa storia che parla di sogni, di meraviglie, di sofferenze, di coraggio.

"E l'anima d'improvviso prese il volo,
ma non mi sento di sognare con loro,
no, non mi riesce di sognare con loro"

Un malato di cuore,
Fabrizio De Andrè

Un viaggio magico, poetico, travolgente. Un incontro. L'antologia di Spoon River arriva in Italia grazie alle curiose mani di Cesare Pavese. E' l'inizio di una storia. Una storia grande. E' la storia dell'America, l'altra America, che sbarca in Europa.

E' la storia di traduzioni sottobanco, di censure. E' la storia di una cartolina che arriva da Cortina, firmata Ernest Hemingway. E' la storia di una donna che 'viveva in una casa superprivilegiata a tuffare le mani nelle gemme'. E' la storia del dell'urlo della beat generation. E' una storia da ascoltare.

Dove sono Elmer, Herman, Bert, Tom e Charley,
l'abulico, l'atletico, il buffone, l'ubriacone, il rissoso?
Uno trapassò in una febbre, uno fu arso nella miniera,
uno fu ucciso in rissa, uno morì in prigione,
uno cadde da un ponte lavorando per i suoi cari -
tutti, tutti dormono, dormono, dormono sulla collina

“Dormono tutti sulla collina” replica:

domenica 25 gennaio alle ore 21.00,

allo Spazio Off, in via Venezia 5 a Trento.

Ingresso: 8 € con degustazione offerta da Vinoteca La Vis e Valle di Cembra

Per prenotazioni: 340 689 56 13 – off@trentospettacoli.it - www.spaziooff.com